西宮市大谷記念美術館 １枚の絵

今回の１枚の絵は、西宮市大谷記念美術館で、現在開催されている「藤本由紀夫展」（６月３０日～８月５日）から「ＳＵＧＡＲＩとＢＲＯＯＭ」（右の写真）を紹介します。


絵画の歴史を俯瞰すると、その特徴の一つは、概念を変えるまたは拡張することにあります。


絵画は実は多くの制限の中で作成さていています。



まず、平面の２次元空間にあり、形と色というもので表現されています。印象派は色の革命であり、抽象絵画は形の革命であったと思います。


また、視覚（見る）ということが中心で、聴覚や触覚はその対象ではありませんでした。たとえば、音というものは絵画というものからは、対象としてまったく考えられていませんでした。


そうして、絵画は、ある状態の瞬間をとらえており、
動的な時間の流れを表現することはあまりありません。


最後に、作品を作る人と鑑賞する人は別れており、作品の完成は、
作り手だけができるものと考えられていました。


これらの制約を超えようとしていのが、藤本芸術の本質だと私は思います。


具体的に「ＳＵＧＡＲＩとＢＲＯＯＭ」で見ていきましょう。



中央の台の上にあるのは、丸い筒（
オルゴールのシリンダーを

あらわしていると思いますが）
の中に、角砂糖がぎっしり入っていて、モータで筒が静かに回転しています。


傍で耳を澄まして聞いていると、時々かすかな音が「グシャ」と聞こえてきます。


周りには陶板が２段に敷きつめられています。実にきれいな色ですが、

その上を歩くと陶板が割れるのです。

「バシー」という非常に大きな音で、その瞬間は「あっ」と心で
叫びながら、びっくりします。



一度この快感を味わうと、さらに歩いて陶板を私は割りたくなりました。


そうこうするうちに、だんだんと敷きつめられた陶板は無数の割れ目ができて、
作品そのものが、変化していきます。


藤本由紀夫の作品には、形と色、音、動き、観察者の参加の各要素が
あるときはつつましく、あるときは騒がしく敷きつめられています。


この作品は、作り手の藤本由紀夫と観察者の体験や遊びを通じて
多くの人の共同の作業で完成をしていくのです。
しかも、時間の経過で、その姿は偶然にどんどん変化していきます。



ぜひ、会場では「私が藤本芸術を一緒に作るのだ！」という気持ちで、
作品で遊び、楽しみ、藤本芸術を味わいませんか。



現在藤本の展示会は４箇所で同時に開催されています。
この西宮市大谷記念館の他に、

・大阪の国立国際美術館（７月７日～９月１７日）
・和歌山県立近代美術館（７月１４日～９月２４日）
・イタリアのビエンナーレ展


お奨めは、大阪の国立国際美術館でのアーティスト・トークで、
藤本由紀夫さんが「ビートルズの再評価」について話を９月８日される予定です。


合掌　山口