タイムマネジメントの基本的な考え方

タイムマネジメントを行うときにまず考えなければならないことが3つあります。


まず、第1番目はタスク（仕事などするべきこと）を効率化をするということです。短時間でアウトプットをするというテクニックの問題です。これがタイムマネジメントの基本となります。

しかしながら、多くの達人たちがいろいろな効率化のスキルを紹介していますが、それは達人たちの人生の中から生まれてきたもので、人生の土台が異なる他人がそのままそれをまねしてもうまくいきません。自分なりに努力してぴったりのものを探し実践して自分にあうｋどうか確認することが必要です。

第2番目は、いかに多くのタスクの中から「やるべきことを絞り込んで」タスクの量を減らすかということです。

変化の時代には、次から次へとするべきことが出てきます。どんなに効率化してもそこには限界があります。それを全部こなすと自分自身がつぶれてしまいます。残念ながら到底すべてを全部処理することはできません。 諦めが必要です。

そのためには、２つの方法があります。

まず、自分の中に原理・原則をもってタスクを選択していくという姿勢が重要です。変化が多いほど、急激なほど頼るべき基準としての原理・原則が必要です。

次に、自分にとっての大切なもの（価値観）にしたがってタスクを選択していくということです。そうすることで、自分への動機付けを向上しながらタスクを処理していくことができます。

有名な「二人の石工」の話がありますが、自分のタスクを単なる処理すべきことと認識して取り組むのと、人々が祈りをささげる教会をつくることに自分は貢献していると自覚してタスクを処理するのではモチベーションが異なり、仕事の結果と満足は雲泥の差がでてきます。

第３番目は、タイムマネジメントは、自分の行動管理であるということです。直接、時間を止めたり、戻ったりコントロールすることはできません。もちろん時の流れるままに生きていくのも「OK」ですが、私は、自分らしい人生を築くためには、意識して自分の行動をうまくコントロールすることが重要なことだと考えています。

これらの具体的な方法は後日考えます。

次回から、具体的なタイムマネジメントのスキルである「スケジューリング」について考えていきます。時間を見える化＝自分の行動を見える化することから説明をします。

絵画の庭－町田久美の木馬

現在大阪国際美術館（～2010年4月4日まで）で開催されている「絵画の庭－ゼロ年代日本の地平から」を見に行きました。

現在活躍している日本人の28名のアーティストに焦点を当て、約200点が美術館のB２・B３を使ってゆったりと展示されています。

それぞれの作品が個性的で楽しんで見ることができます。

が、なにか軽い感じがしてなりません。心にぐさりと突き刺さるモノがないです。

これが現在日本を表現しているものだと時代の雰囲気を感じつつ、私のお薦めの作品は町田久美の「木馬」（左図）です。

縦１４０cmX横１１３ｃｍの大きさの作品ですが、最初見たときは聖母子像のように見えたのです。聖母マリアの肩に幼子イエスが肩車され、慈愛にあふれた二人の表情に惹かれました。

しかし、近づいてみるとなにか違うものが感じられるのです。
まず、肩車されている子供のような人間の両目から、涙があふれ出ているのです。その涙は、硬くてべっとりとした、まるで竹を縦に切り裂いたのような表現で、肩車した人間の顔を滑り落ちています。

この涙はなんなのでしょうか？
私は妄想を広げてみました。

もし神の子イエスと解釈すれば、自分の運命を知ったその涙なのかもしれないと。

更に見ていくと、塗り重ねた太い線でやわらかい肌と肌の触れ合いを見事に表現し、微笑ましいエネルギーがでています。

しかし、タイトルは「木馬」のなです。肩車している人間は木なのでしょうか？

また、じっくりと目をみると、お互いの目線はあっていないのです。
見つめ合っていないことに私は驚きました。
微妙にお互いの目線が異なっています。

私たちは、2つの矛盾するものが目の前にあると不安になります。

作品全体からかもちだすやわらかさ、親密さ。
一方詳細に作品をみると、異なる目線、涙、木馬と言う非人間的タイトル。

この作品は見ているものを不安に誘います。
不安のままでは苦しいので、この不安をなんとか解釈し、解消しようとします。
そのために、自分の想像力を駆使して自分の都合のいいように解釈せざる
を得ないように追い込みます。

町田の作品は、この微妙なアンバランスを作品を通じて私たちに突きつけ、
そして、私たちの想像力に火をつけます。

合掌　山さん

THE ハプスプルク展（京都国立博物館）

　現在京都で開催されている「THE　ハプスブルグ展」に行ってまいりました。最初の目的は、有名なエリザベートの絵（左図）を見ることでした。以前ミュージカルにもなった「エリザベート」をみることは楽しみのひとつでした。

　展示をみてみると、巨匠といわれる画家達の作品が数多く展示してありました。が、どうも私の心を響かす「なにか」を感じることが出来ません。

　どうしてでしょうか？　

　おそらくハクスブルグ家の収集家達のアートに関する価値観と私の価値観が異なっているのでしょう。貴族の好きな絵画と私の好きな絵画は大きく異なっているのでしょう。

　特に肖像画は自己顕示欲のオーラがあり、楽しめることが出来ませんでした。エリザベートの美しさは言うまでもありませんし、その画家（フランツ・クサファー・ヴィンターハルター）の表現力も見事です。でも、それだけで、見ているものの心に響くものがないのです。

　その中にも、きらりと光る２作品に出会いました。

　イタリアルネサンス期のジョルジョーネの「矢を持った少年」のうつろな心を表現している力量は見事ですね。

　次に注目したのはエル・グレコの「受胎告知（ブタベスト国立西洋美術館）」です。すごい作品と言うよりは、わたしにとって安心できる作品です。

　2年前に、レオナルドの「受胎告知」を見ましたが、大天使ガブリエルのマリヤに対して発せられる光（恐れるな、マリヤよ、あなたは神から恵みをいただいているのです。）とそれに応じるマリヤの視線（どうして、そんな事がありえましょうか。私はまだ夫がありませんのに。）が真っ直ぐぶつかり合っているすさまじい緊張感のある作品でした。

おそらくこの葛藤をレオナルドは表現したのでしょう。


それに比べてグレコの作品は、安らぎがあるのです。
それは、ガブリエルがマリヤに「聖霊があなたに臨み、いと高き者があなたをおおうでしょう。

　
それゆえに、生まれ出る子は聖なるものであり、神の子と、なられるでしょう。」と言い、それに対してマリヤは「私は主のはしため（サーバント）です。お言葉どおりこの身に成りますように。」と返事をしました。

　このことをグレコは見事に表現しています。そこで表現されているのは、天使の言うことに葛藤がありながらも受け入れたマリヤの安堵感と覚悟ではないでしょうか。

　この作品から発せられる安らぎはここにその理由があるかもしれません。


そのようなことを考える中、たしかこの絵は「大原美術館」にあったのではということを思い出しました。そこでいろいろと調べてみました。

そうするとざくざくとグレコの「受胎告知」がでてきたのです。

取り合えず、５作品を並べてみました。

一番上は今回展示されている作品で現在ブタペスト国立西洋美術館にあるものです。

2番目は、日本人になじみのある大原美術館の「受胎告知」です。上の作品に比べて、よく見ると、微妙に違いがあります。

大原美術館の作品は、色が深く、聖霊を表す「はと」の後ろの光が大きいことが特徴です。また、後日追加された光輪があります。
インパクトのある作品となっています。


なお、この作品は息子や助手が作成したと言う話もあります。

　3番目はサンパウロ美術館にある「受胎告知」です。大原美術館と同じものですが、マリヤの顔がなんとなく「違うなあ？」と思います。

4番目は、アメリカのトレド美術館にあるものです。ブタペスト美術館のものと似ていますが、マリヤの横に柱のようなものがあります。

最後は、スペインのプラド美術館にある「受胎告知（３１５cmｘ３１５cm）」です。この作品は、非常に大きく、マリアが立っており、ガブリエルは両手を胸にあて、天上界で天使達が楽器を奏でていす。全体的に迫力がある作品です。

一つのモチーフであっても多くの作品があるものです。それぞれにおもしろい物語があるのでしょうか。

グレコのいろいろな「受胎告知」は下記のURLをクリックしてください。

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Annunciation_by_El_Greco

合掌　山さん