大阪西梅田周辺の野外彫刻

JR大阪駅の前にはモダンな超高層ビルが林立するようになりました。そのビルと調和するように野外彫刻作品が展示されています。

　たとえば、ジャンポール・オーベのような伝統的な具象彫刻からケネス・スネルセンのような抽象作品までバラエティに富んでいます。

　特に、谷山恭子と松永真の両アーティストの作品が高層ビルを囲むように展示されているのは見ものです。ビルを見上げながら彫刻作品との調和を楽しむことが出来ます。

１）ジャンポール・オーべ Flower　Fairy


フランスの彫刻家ジャンポール・オーべ （Jean- Paul Aube　１８３７～１９１６）の「 Flower　Fairy（花の妖精）」という作品です。　

　ザ・リッツ・カールトンホテルの駐車場入口の緑の木々の中にこの妖精はいます。　実に気品に満ちた美しい姿です。古典的な美とはこのような作品をいうのでしょうか。「美に見せられる」　そのようなエネルギーえを持っています。

　妖精は手に花を抱え、つま先立ちをしている姿は優雅そのものです。　周りの緑にマッチした正統派の彫刻作品です。

　山さんお薦めの一見の価値がある作品です。

２）堀口泰造 　 カルメン

堀口泰造 （ほりぐち　たいぞう　１９９３～　　）の「カルメン（１９７０年製作）」という作品です。新サンケイビルの入口ホールに設置されています。
　
　体全体からあふれ出ているエネルギーを感じます。フラメンコの情熱的な踊りが迫ってきます。カスタネットとフラメンコギターの音がこの作品から聞こえています。

　ついつい「オーレ」と叫びたくなりました。

３）鈴木政夫 花の二人



石を叩きつづけてきた彫刻家鈴木政夫（すずき　まさお　１９１９～２００２　）の「花の二人」という作品です。

　　温かいぬくもりのなかに二人の人間の愛とそのエネルギーを感じます。ジワ～と心を揺さぶられる作品です。

　　鈴木の言葉に「これらの石仏群の大半（道祖神）が，今も庶民の生活の中で生きて祭られており，部落のシンボルの役目を果たしている。彫刻的感動以前の，人間本来の「いのち」の感動を放っている。」私は，しっかりと風土に根ざしたこれらの石仏群に感動し，身を震わしたのであった。

　まさしくこの作品は「いのち」の感動を持っています。手を合わせたくなる人間の根源的な面を表現している作品です。

その他の作品は「 アートを楽しむ山さんの美術散歩 」を参照ください。

合掌　山さん

大阪市中之島緑地とその周辺の野外彫刻

　　地下鉄の御堂筋線淀屋橋駅で下車すると、そこには中之島緑道と明治24年（1891年）に大阪市で初めて誕生した中之島公園のがあります。

　　堂島川と土佐掘川の真ん中にある約1.5ｋｍにおよぶの緑色のベルト地帯です。公共施設や美術館とがあり文化豊かなところです。

特に中之島緑道は400ｍにわたり10体の彫刻と緑豊かな花々があります。その周辺には、ブルーデルの作品や日本を代表する彫刻家の作品が設置されています。12月の夜には中之島公園一帯には光のイルミネーションがなされます。（上図をクリツクすると拡大）

　彫刻もライトアップされているので、ちょっと寒いですが、12月の夜に見に行かれることをお薦めしまします。

１）トム（トーマス）・ シャノン Hi_Phi

　関西電力本社ビルの入り口にあるトム・シャノン（Thomas SHANNON　１９４７～　）の「Hi_Phi（ステンレス　２００４年製作）」という作品です。

　この３つの物体はなんだろうかといろいろ調べてみました。するとこの作品はこの企業の経営理念の一つである「成長する力」を表現しているとのことでした。

　　また、３つの大きさは、「1:1.618」からなる最も美しい黄金比率で出来ています。そうして、最初の玉が「安定」、真ん中が「成長」、最後が「力強さ」を表しているのでしょうか。そのように考えてみると納得は出来ますが・・・・・・・　。

　Hi_Phi（ハイファイ）の意味は「原音や原画に忠実な再現」ということなので、成長していくさまの本質を表現しているのでしょう。実に不思議な物体が、空間に浮かんでいるように思えます。

２） 天野裕夫 十魚架

天野裕夫 （あまの　ひろお　１９５４年～ ）の「十魚架（１９８９年設置）」という作品です。

　十字架ではなくて、十魚架とは。その想像力に脱帽です。大きな足、それに垂直に立っている人。その体を水平に貫いている魚。独自の世界を持っています。

　天野は｢30年も作っているとこうすればこうなると頭の中で考えるようになる、しかし、頭でイメージして作れることは割合限られている。自分の手を信じている。

　手が作っていくということを信じてやっている｣と話しています。　おそらく手が作っていくとは、頭でいろいろと考えるだけではなく、無意識の手の動きに任せるということなのでしょうか。

　　創造性は無意識の働きが大きいと天野の作品を見ながら気づきました。

３）斉藤均 It blows（風標）

斉藤均 （さいとう　ひとし　１９４８年　～　　）の「 風標（１９８９年設置）」という作品です。

　　ステンレスの角材を丹念に積み上げた作品で、斉藤によるとIt blowsということで、「風が吹いてきたよ」ということだそうです。　

　その風はどんな風なのでしょうか。　私は緩やかな風を感じます。微妙に感じるさわやかな風です。都会の真ん中の気持ちの良い風です。

　斉藤のHPではIt blowsの多くの作品をインターネットで見ることが出来ます。お薦めのページです。　

残りの作品は「アートを楽しむ山さんの美術散歩」で楽しんでください。

合掌　山さん

夕日の見える美術館-サントリーミュージアム天保山

　地下鉄大阪港駅から海に向かって徒歩約10分にある海辺の美術館です。

　このサントリーミュージアム（天保山）はサントリー株式会社の創業90周年事業の一つとして1994年、創業の地大阪・天保山ハーバービレッジに誕生しました。 　ミュージアムは、アートの企画展を行う「ギャラリー」と巨大立体映像の「アイマックスシアター」があり、それにレストラン、カフェ、から成っています。

　 建物の設計は大阪出身の建築家・安藤忠雄で、じょうろのような形をした部分と長方体が海に突き出た部分が合体した不思議な形の建物です。

　天保山一帯を散歩するのもよし、世界で最大級の水族館である海遊館でジンベイザメを見るのもよし、不思議な形をしたミュージアムを楽しむのもよし、アートや立体映画を楽しむこともよし、では山さんの５つの楽しみ方を紹介します。

１） 日本一低い山の天保山を楽しむ

　地下鉄大阪港駅（登山口）を下車して約１０分海に向かって歩くとそこには、１８３１年に土砂を河口に積み上げて作られた人工の岡があります。

　国土地理院発行の地形図には天保山と記入され、４．５３mのに日本で一番低い山です。


　まずはこの日本で一番低い山に上りましょう。とはいっても４．３ｍしかありませんので、いわゆる岡です。

　目前には、明治天皇行幸を記念した碑（左図）や、この天保山周辺（大阪港）整備に尽力した西村捨三翁の銅像があります。

また、大阪湾につながる安治川やスケールの大きい阪神高速湾岸線天保山大橋を見渡すことが出来ます

なお、マーケットプレイスの２階にある喫茶店「山小屋」において天保山の登山者に対し証明書（１０円）を発行してくれます。一度記念にいかがですか。

２）レクチャーを楽しむ（みどころトーク）

　ギャラリー会場入口横のレクチャールームでは、入場者対象に展覧会の解説がおこなわれています。女性のプレゼンテーターによる生の声で１１時から１時間ごとに約１０分間おこなわれています。

　私が訪れたときは、「青春のロシア・アバンギャルド」という展覧会が開催され、その説明がおこなわれていました。　ロシアの絵画史についてはマレーヴィチしか知らない私にとっては、ロシア絵画の流れ、特にロシア・アバンギャルドについて事前に説明してもらったことはたいへん助かりました。

　しかも、テープや映画ではなく毎回生の声で説明されることが美術館への親近感を生み出すしているように思えます

山さんお薦めのレクチャーです。　開始時間は次のとおりです。

　１１時・１２時・１３時・１４時・１５時・１６時・１７時の１日７回実施。

３）企画展でマレーヴィチを楽しむ

　詳しくは、昨日のブログを読んでください。

４）海遊館を楽しむ

美術館の隣には有名な水族館「海遊館」があります。

　開館当時は大勢の客で待ち時間が大変ながく見るまでに疲れてしまっていましたが、現在は全くそのようなことがなく、スムーズに入館することが出来ます。

　巨大な水槽で、光に照らし出されたジンベイザメが悠々と泳いでいる姿は神様がくれた自然なアートです。ぜひ訪れたいところです。　

営業時間 ：１０～２０時　入場料　　：２０００円

５）スカイラウンジでお茶を楽しむ

　

美術館には２つのカフェがあります。

　２Fにある「カフェ・ソレーレ」と９Fにある「スカイラウンジ」です。　私は４５ｍの眺望を楽しむために、今回はスカイラウンジに行きました。２Fから直通のエレベータがあり、９Fへすぐに行くことが出来ます。

　スカイラウンジからは、、ガラス張りの向こうに大阪湾が広がり、淡路島、六甲の山並をみながら、夕陽を楽しめる空間が広がっています。

　夕日を見ながら、食事をすることは人生の幸福の一つですね。山さんお薦めの場所です。ぜひ、夕日の時間を楽しみましょう。　　営業時間：11:30～20:30　

６）トクトク情報

●大阪湾の夕日を鑑賞する　

　美術館は目の前が大阪港です。ここは昔から夕陽の名所として知られおり、大阪の名所のひとつです。現在（秋から冬）の季節は、淡路島に沈む夕日を見ることが出来てその絶景を美術館から楽しむことが出来ます。ぜひ、この夕日を楽しんでください。

そのためにも、夕方にかけて美術館にいかれることをお薦めします。　美術館は開館時間は１０:３０～１９：３０

●美術館ミュージアムショップを楽しむ　

　建築デザイン関連書や美術書・絵本まで多くの本や美術グッズがおいてあります。逃げまわる目覚まし時計ナンダクロッキー（８４００円）をはじめとして、オリジナルなものもたくさんあります。　

７）アクセス

・大阪市営地下鉄 中央線「大阪港」駅1番出口下車徒歩約5分。なお、ＪＲ大阪からは、環状線「弁天町」駅で中央線に乗換です。
・入場料金：一般　1000円

合掌　山さん

野外彫刻 神戸地下鉄 西神・山手線周辺

　神戸の三宮から地下鉄に乗り、約20分。まずは、名谷駅で降りましょう。そこには、日本彫刻界の巨匠柳原義達をはじめとして5つの作品があります。

　次の総合運動公園では、1985年のここで開催されたユニバーシアード神戸大会を記念する作品が設置されています。
　
最後に、終点の西神中央駅では、パークアベニューを中心として、バラエティにあふれた作品があります。具象あり、抽象ありで彫刻作品を十分に楽しむことが出来ます。

１）柳原義達 勝利者の像
　 この作品は、１９８５年に神戸で開催されたユニバーシアード神戸 大会を記念して彫刻界の巨匠　柳原義達（１９１０～２００４）によって製作された作品です。

　タイトルは「勝利者の像」と命名され、記念競技場の正面に設置され、像の周りには優勝者の名前が彫られています。

　作品の姿は右手の握りこぶし等柳原の代表作「犬の唄」に似ていますが、表情は異なっています。　正面を見据え、自分の力を出し切った誇り高き競技者のさわやかな顔を表現しています。じつに気持ちのいい顔ですね。

２）岩城信嘉 　かたらいの譜
　
岩城信嘉（いわき　のぶよし　１９３５～　　）の「かたらいの譜（１９８３年製作）」という作品です。

　石の作品でこれだけのねじれた大空間を製作するのは大変だったろうと思います。よく立っているなあというのが実感です。

　途中で隙間があります。親子の会話でしょうか。それとも恋人同士の会話でしょうか。なにか人間同士が、仲良く話しているように見えます。

３）高田大　　蜃気楼
　高田大（たかだ　だい　１９５８～　　）の「蜃気楼」という作品です。
　
　蜃気楼とは、「遠くの景色が通常とは違ったように見える現象」ですが、この作品は異次元の雰囲気を持っています。

　長方形の石の上に、半分の顔しない人物の上半身が乗せられています。右手がありますが、手のひらは不思議な方向（逆向き）になっています。もしかしたら本人の手ではないかもしれません。

　私たちの中の無意識の人物像となにかシンクロするものを持っているのかもしれません。ゆれては消えていくイメージのように揺らぎを感じます。

その他の作品は「山さんの美術散歩」を参照してください。

合掌　山さん

マレーヴィチの無対象絵画を楽しむ

さて、今回は現代抽象絵画の始祖の１人であるカジミール・マレーヴィチ（１８７８～１９３５）の作品と２回目の対面をすることになりました。

最近、彼の作品がサザビーズのオークションで約59億円で落札されとのことで、注目の画家です。　　

彼の主張していた無（非）対象絵画のシュプレマティスム（絶対主義）は、誰よりも早く、高く、そして深く、完全なる究極の抽象絵画の道を開きました。
それゆえに難解です。当時の人々はさぞ驚いたことと思います。「なんだ！これは」と。　

彼の著書である「無対象の世界」を読みましたが、これまた見事に跳ね返されてしまいました。わかるようでわかりません。　　

現在の私の結論は、　

絵に対する人間が築いてきたすべての概念を剥ぎ取って、剥ぎ取って、剥ぎ取ってしまって（感覚の純粋さ）最後に残っている純粋な形と色－それを表現したのがマレーヴィチのシュプレマティスム作品ではないでしょうか。彼が指摘している純粋な感覚の絶対性とはこれを意味しているように思えます。

　大胆なチャレンジです。今までの絵画の歴史を覆す壮絶な戦いであったと思います。　
しかしながら、シュプレマティスム作品がそれを表現しているかどうかは私にはわかりません。
見えるのは戦いの結果としての作品だけで、私が妄想の中で想像するしかありません。　

彼の絵を前にして私達は、純粋感覚の世界へいざなわれ、今までに私達が築いてきたアートの概念と戦わなくてはなりません。そのことで私達の脳はフル回転し、世界をさらに広げてくれます。

それがマレーヴィチの世界の入り口です。　　

マレーヴィチの言葉です。

　「創作は、自然界で創造されたものそのまま借りるのではなく、実物の基本的なフォルムの繰り返しも修正もない美術的な塊を基にしたフォルムで構成される絵画のみ存在する」

　　合掌　山さん

大山崎山荘美術館

　 坂道を登り、トンネルを抜けると、やさしい小鳥達の声が出迎えてくれます。

　大阪と京都の境、秀吉と光秀が信長の死後覇権を争った天王山麓にあるのがこの「自然とアートが一体になった大山崎山荘美術館」です。


　大正から昭和にかけての実業家加賀正太郎が別荘（1928～29年ごろに完成）を建て、いろいろな経緯をへて、アサヒビールがこの山荘を購入し、京都府、大山崎町の協力も得て、安藤忠雄設計による新館（1995年竣工）とともに、1996年に美術館として開館されたものです。

　風景を楽しむのもよし、民芸作品を見るのもよし、モネの睡蓮をみるのもよし、では山さんの５つの楽しみ方を紹介します。

１）睡蓮の池を楽しむ

　モネの住んでいたジヴェルニーの自宅の庭にある睡蓮の池とおなじように、この美術館には本館横と新館前方に睡蓮の池が２つあります。

　薄い緑色の水と睡蓮の緑が見事なコンビネーションで緑の色彩を表現しています。周りは深い緑の草花や木々たちです。緑のハーモニーが織り成す風景はさわやかな音楽を奏でています。

　時に池の湖面が光にキラキラと輝き、モネが表現した本物の光を見ることがここではできます。色と光の華麗な饗宴の場です。光と色を楽しめる空間は実に気持ちの良いところです。

２）本館とコレクションを楽しむ

　アサヒビールの初代社長であった山本爲三郎が収集し、美術館設立にともに寄贈された作品（山本コレクション）が展示されています。

　民芸（民衆的工藝）活動をサポートする中で河井寬次郎（1890～1966）、濱田庄司（1894～1978）、バーナード･リーチ（1887～1979年）、富本憲吉（1886～1963）らの陶芸作品、芹沢銈介（1895～1984）の染色工芸、河合玉堂（1873～1957）、川端玉章（1842～1913）らの作品の収集を行い、現在展示されています。

　小さな作品が多いのですが、河合、川端の季節の作品は日本の季節感を感じさせる優れた作品です。

　

私は柳宗悦の座右の銘「茶偈」が気になりました。　「如何ナルカ　コレ茶陀羅尼（茶の道は仏の教えのように奥深い）」
　宗悦の茶に関する意気込みを感じさせる言葉ですね。

　また、めずらしいミロの彫刻作品、ガレの「花文瓶」等の作品もさりげなく展示されています。なお、強烈な印象を受けたのは、受付の前のマントルピースの上に飾ってあるブラマンクの「花瓶の花」でした。黒と色の織り成す作品はブラマンクの希薄が乗り移っているようなすさまじい迫力のある作品です。


３）新館とモネを楽しむ

　　美術館の新館は、香川県の直島にある地中美術館と同じように地下にあります

　設計者は安藤忠雄です。本館や周りの緑に配慮してでしょうか、コンクリート打ちっぱなしの目立たない小さな円形の建物です。　

建物の中は、フランスのオランジェリー美術館のようです。円形になった壁面にそって絵が配置されています。地中美術館のモネは靴をぬいで、はだしで床に座って鑑賞するのですが、この大山崎山荘美術館では、有名デザイナーの椅子にゆったりとすわり絵を鑑賞することができます。

　今回、モネの睡蓮の中で左図にある「睡蓮の花」がたいへん好きになりました。　モネの睡蓮はモネ自身の茫洋とした宇宙を表現していますが、この絵はその宇宙の中で咲いたばかりのいきいきとした花が「ぱっ」とひらいた瞬間を描いています。赤と白と黄色の力強いタッチで、宇宙に咲いた生命力を感じさせる作品となっています。

　その他、入口にはピカソの「肘をつく女」、中心にはルオーの「キリストの顔」が展示されています。

４）オルゴールを楽しむ


　本館１Ｆから２Ｆへ上がる階段にはドイツ製のステンドグラスがあります。そうして２Ｆの中央には、100年ほど前の古いロシア製のポリフォン・ジャイヤントというオルゴールが設置されています


　11時から1時間ごとに演奏がされます。　私はちょうどテラスでテータイムだったのですが、12時からの音楽を聴くことができました。



　オルゴール独自のまろやかな音は聞く人の心を癒します。幸せを感じるときです。

５）オープンカフェでお茶を楽しむ

　２階のテラスにはオープンカフェがあります。そのテラスからは遠くに木津川・宇治川・桂川が見えます。そうして、この川は大山先崎の前で合流し淀川として、大阪平野をうるおしています。さらに山荘内の庭園を見渡し、緑も十分に楽しむことができます。

　今回私はクッキー付のダージリンティー（４５０円）とリーガロイヤルホテルのショコラケーキ（３５０円）をオーダーしました。

　ＭＩＮＴＯＮ社の伝説のカラーバリエーションHADDON HALL BLUEのテーカップは今回の「青のコレクション」にちなんだ粋なはからいですね。

　

ダージリンの深みのある渋みとまろやかな味のショコラケーキは絶妙なコンビでした。大阪平野を望みながら紅茶を味わう時は至福の時間です。

６）アクセス



・阪急大山崎駅・JR大山崎駅から歩いて約10分。急な坂を上るためにシャトルバス（無料）を利用させることをお薦めします。
　このバスは阪急⇒JR経由で約5分程度です。

　１時間に3本あります。具体的には、阪急大山崎駅から‥毎時0、20、40分 （但、12月11日～3月10日は毎時0、30分） 、JR山崎駅から‥毎時5、25、45分 （但、12月11日～3月10日は毎時5、35分） どちらも12時台は運休、10時から運行されています。

・美術館の傍に、宝積寺の3重塔があります。それを見学するのは、急坂を登る必要がありますので運動靴が必要です。（美術館より歩いて１０分）

・入場料金：一般　700円

合掌　山さん

コロー 真珠の女

　現在神戸市立博物館で「コロー　追憶の変奏曲（9月13日～12月7日）」という展覧会が開催されていますで、今週早速行ってきました。

　この展覧会を見るまでは、コローというと「風景画家」というイメージがありました。

　今回は風景画とともに、18点の女性の肖像画が展示されいました。 実に魅力的な肖像画がありました。肖像画家としてもコローは魅力あるアーティストであることを実感しました。

　特に私が凄い作品だなあと感じたのは、左図の「真珠の女」と「青い服の婦人」の2作品です。

　どちらも素晴らしい作品ですが、今回は「真珠の女」の焦点をあてて考えてみたいと思います。

　正面をじっと見ている端正な顔の作品は、 見事な作品で他の肖像画よりも光り輝いています。
　
　まず、構図を見てみましょう。もともとこの作品は「コローのモナリザ」といわれています。そこで、レオナルドのモナリザと構図を比較してみました。

　左図に示しているように、両作品ともほとんど同じ構図です。異なるのは右手の角度です。画面と平行に手の位置を配置していますので、安定性がましています。

　このようにほとんど同じということは、コローは自らがモナリザを意識してこの作品を制作したのではないかと思われます。

　コローとダビンチは、お互いに一生独身で、母親を強く意識していたということ、両者ともこの作品を死ぬまで自分の傍においていたという点で共通点があります。
　二人とも母親への強い思いがあったことと私は想像します。

　しかしながら、あまりにその思いが強いと、頭の中での想像力が膨らみ実態とかけ離れたイメージが出来上がります。

　　ドイツの哲学者ディルタイは、「頭の中で考えた対象を理解するだけでは本当の理解ではなく、自らの体験を通じて理解できる」と述べています。体験や表現をしないと人間は純粋な思いだけがだんだん広がり、現実のものとはかけ離れたものになってきます。それだけ純粋培養されたイメージだけが膨らむことになります。体験-表現-理解のサイクルをまわして初めてわかるのです。

　二人の作品は理念化された女性像を描いているような気がします。そのために、どうしても人間を感じさせない作品なのです。人間の匂いがしないのです。

　左図はダビンチと同時期に描かれたラファイエロの「ラ・ヴェラータ」ですが、実に人間（女性）を感じさせる作品です。この作品はラファイエロの恋人を描いたといわれていますので、二人の関係がこの作品にはにじみ出ています。人間臭い作品なのです。

コローの作品は、人間臭さにかけますが、なぜか私は惹かれるのです。私も自分の母親を理念化しているのかも知れません。

　なお、この展覧会の招待券を下さった田村さんにお礼申し上げます。

合掌　山さん