野外彫刻 阪急宝塚・西宮・夙川

　
今回は阪急沿線の野外彫刻を紹介します。

　特に、阪急宝塚駅の左右には世界的な現代アーティストの作品、左にアルマンの作品、右にマルタ・パンのアートが輝いています。

　また、駅から宝塚大劇場まで有名な「花のみち」があります。そこを歩くと３つの宝塚をテーマとした彫刻作品が展示されています。

その先にある宝塚大橋には兵庫県出身の新谷と淀井の代表作が展示されています。

また、阪急西宮北口で降りて、兵庫県立芸術文化センターまで歩くとブルーデルの代表作を見ることができます。 （地図をクリックすると拡大します。）

では、この中から３つの作品を紹介します。

１）廃物を芸術作品にかえる集積彫刻家（ジャンク・アーティスト）フェルナンデス・アルマン （Armand Pierre Fernandez　１９２８～２００５）の「クレシェンド（だんだん強く　１９９５年　設置）」という作品です。　

約５ｍの高さに、色々な切断された楽器がみごとに集積、組み合わされて緑色の塔に再構成されています。楽器をこのように組み合わせることでアート作品したアルマンのイマジネーションとそのエネルギーは凄いものですね。実に個性的で迫力のある作品です。

　現在、阪急宝塚駅とJR宝塚駅にはさまれた狭い場所に設置されていますが、最高のアート作品だと私は思います。

　この作品からは、壮大な音楽-マラーの千人交響曲やベートウベンの第九合唱が聞こえてきます。


２） アモーレの彫刻家新谷琇紀（しんたにゆうき　１９３７年～２００６年）の「MANO D'AMORE　１９７８年」という作品です。


　宝塚大橋に女性をモデルにした作品が橋の入口に左右に設置されています。


　手のひらの中央に微妙なバランスで、女性が乗っています。神の手の上で踊っている人の愛を表現しているのでしょうか。

一瞬の動きを捉えた姿は実に優雅な美しさをもった作品です。


３）ブルーデルのライフワークであるベートウベン・シリーズ（４５の像）の「風の中のベートーヴェン」という作品です。

　兵庫県立芸術文化センターの２Ｆ入口に設置されています。

　この作品はベートウベンの内面の情熱がそのまま表現されています。周囲に強い気を発していますね。


　感動の雲にまたがり、厳しい形相で世界中を駆け巡っている姿は迫力があります。これは、ベートウベンに終生尊敬の念を持っていたブルーデルの姿そのものなのかもしれません。

ぜひ、世界レベルの作品に出会われることを願っています。

なお、他の作品は、「アートを楽しむ山さんの美術散歩」にアクセスしてください。


合掌　山さん

２つのモディリアーニ展

現在姫路と大阪でモディリアーニ（1884～1920）展が開催されています。

　一つは姫路市立美術館の「アメデオ・モディリアーニ展」（7月8日～8月3日）、もう一つは国立国際美術館の「モディリアーニ展」（7月1日～9月15日）です。
　
2つの美術館が、世界中からモディリアーニの作品を借り展示しています。姫路市立美術館は約50作品、国立国際美術館は150作品と全部で200作品を現在関西で見ることができます。

最初に感じたのは、美術雑誌で見るモディリアーニの作品と本物とでは伝わってくるものが全く違うということです。そのギャップ（表現の深さと広がり）が大変大きいのです。 首の長い変な肖像画と思っていたのですが、実物は全く異なります。今回、彼の作品ほど本物を見ることの大切さを感じたことはありません。
　
　では、2つの展示会の楽しみ方を紹介します。

１）モディリアーニの画業の軌跡を時系列で楽しむ
　　両美術館ともにモディリアーニの作品を時系列で展示していますので、成長の軌跡を見ることができます。
　国立国際美術館では、モジリアーニの軌跡を ４つに分けています。

　１）プリミディヴィスム（アフリカや東南アジアの芸術）の発見（1906年～　　）
　　
1906年イタリアからパリへやってきて、いろいろな画風の絵を描いた時期です。表現主義らしき作品、エゴンシーレ風の作品と多くの先人達の影響を受けた作品があります。モディリアーニらしさはまだありませんが、その中に彼の芸術の才能を見出すことができます。
　
右の絵は「嘆きの裸婦（1908年）」という作品です。作品の内面から発せられる人間の不安や苦しみを感じます。



２）実験的段階へ：カリアティッド（古代神殿を支える女性像）の人物像ー前衛画家への道（1913年～1915年）
　　　
　理想的な石像を製作するために、カリアティッドを描いた時代です。
　 モディリアーニは、ロダンが製作に使っている粘土をもとにした彫刻作品ではなく、ミケランジェロのように直接大理石をのみで彫る彫刻作品を作ることを目指していました。 そのための習作がカリアティッドです。

　右の作品のカリアティッドは1913年に製作された作品で、表情はありませんが、原始的な力強さや強烈な存在感があります。
　
　３）過渡期の時代：カリアティッドからの変遷ー不特定の人物像から実際に人物の肖像画へ
　　　健康上の理由から彫刻を断念して（1914年～）、色々な表現方法を模索しながら、絵を描くことに専念しはじめた時代です。

　
右の絵は「クララ（1915年）」という作品です。長い首、長い鼻、片方の目が黒で塗りつぶされている目とモディリアーニの特徴が表現されていますが、顔の形全体がが立体的に描かれていてキュビズム的に表現しています。


　４）仮面からトーテム風の肖像画へ：プリミティヴな人物像と古典的肖像画との統合

　現在に私達のイメージの中にあるモディリアーニらしい作品が製作された時期（1915年～　1920年）です。

左図の「女性の肖像（通称：マリー・ローラサン　1917年作）という作品です。
茶色の髪、細長い鼻と首、凛とした目の表現、引きしまった口で彼女（ローラサン）の内面性を表現しています。才能溢れ、輝くローラサンの表現が実に見事です。

画面の奥から、ローラサンのコトバが聞こえてきそうです。
「私は才能溢れる女性よ！」と。


２）好きな作品をじっくり鑑賞する

全作品をざっと見たら、次に気になる作品や好きになった作品をじっくり見てみましょう。

姫路市立美術館では、左図の「赤毛の少年（1919年作）」が好きになりました。

朴訥とした少年です。

不要なものをすべて削ぎ、単純化しています。
しかしながら、じんわりと少年の存在感を味わえる作品です。

ローラサンのように光り輝いてはいません。
しかしながら、かみ締めるほどじんわりと味が出てくる、
私はそういう作品が好きです。

モディリアーニの少年に対する優しさと内に秘めた純粋性を感じます。

　こんなにもたくさんのモディリアーニの作品に出会えることは、めったにあるものではありません。
特に本物は作品から出てくる独特の雰囲気があります。
そのことで、私達は多くの感動を得ることができるものと思います。

　合掌　山さん

糸の先にあるもの－塩田千春

　大阪の国立国際美術館で開催されている「モディリアーニ展」に昨日行きました。

館内の受付Ｂ１からモディリアーニ展会場のＢ３へ行く途中のＢ２に「真っ赤な糸と靴のインスタレーション作品」が展示されていました。

　その作品の強烈さに心が躍り、ついつい見入りました。その作品を製作したのが、塩田千春です。

今回は、彼女の作品を楽しみたいと思います。

最初に目に付くのが、Ｂ２フロワーの中心に展示されている「ＤＮＡからの対話」という作品です（上の図）。

なんという迫力でしょう。
赤い糸のこの美しさはなんでしょうか。
なんというイマジネーションなのでしょう。

2135足の靴がフロワーに並べられています。
すべての靴には、この靴を寄贈された方の思いを綴ったメッセージが添付されています。
短い文章ですが、それを読んでいくと、一人一人の靴への暖かい思いが良くわかります。

そうして、これらの2135足すべての靴が、赤い糸で一点に結ばれているのです。

さてこれからが山さんの作品への読み（勝手な想像）になります。

寄贈された靴はそれぞれのそれをはいた人の人生の歩みがそこにはあります。
寄贈した時点で一人一人の思いが込められています。
運命の「赤い糸」で一点で結ばれているということは、どういう意味なのでしょうか？

塩田は次のように書いています。

「今回の展示では、それぞれの靴を赤い糸で結びその記憶の中心となるものを探って行こうと思っています。不在の中で語り続ける靴の記憶の凄みを皆様に見ていただければ光栄に思います。」

2135人以上の靴を通して、 そのぞれの記憶の中心となるものとは？

う～ん、 私は人生の「喜怒哀楽」と読みました。
赤い糸で結ばれているこの空間から人生の喜怒哀楽の記憶が私には見えました。

8月2日のイベントで直接塩田千春から聞くことを楽しみにしています。


もう一つ驚いた作品が「Ｄｕｒｉｎｇ　Ｓｌｅｅｐ（ベットと糸のインスタレーション）」です。

大きな空間の中に病院用のベッドが10台以上置いてあります。その周りを「黒色の毛糸」がまるで巨大なくもの巣のようにベットと空間全体を網の目のように覆っています。

薄暗い空間に、白いベットが浮き上がって不気味に見えます。

ベットは生老病死の象徴のようですし、
ベットを覆っている巨大な黒い毛糸は、私達が押し込めた人間の無意識の空間ように感じました。

この空間に入ると、自分の生、病気、死などの 人生の内面の不安や暗い部分と向き合わなければなりません。

その点で松井冬子の精神と通じるところがあるような気がします。

そのほか、巨大な泥の付いた3枚のドレス（皮膚からの記憶）、トラウマの日常などの作品が展示されています。

自分の想像力を駆使して、自由な想像の空間に遊ぶことができる
そういう刺激をたくさん持ったすごい作品でした。

なお、展示作品は下記をクリックしてください。
（http://www.nmao.go.jp/japanese/chiharu_shiota/works/index.html）

イベント情報
　・8月2日　作者と語る　同日午後2時より　Ｂ２展示場にて
　　（本人から直接作品の話を聞くことができます）
　・8月31日　高瀬アキ（ジャズピアニスト）＋塩田千春（美術）　パフォーマンス　「靴が踊る、音が飛ぶ」
　　（有料　2500円　事前申込）　
　　ＨＰのイベントよりメール（concert@nmao.go.jp）で申込可能（http://www.nmao.go.jp/japanese/cinema_popup/performance080831/performance080831.html）
　
　特にライブパフォーマンスは楽しみです。早速メールで申込をしました。

合掌　山さん

美術館探訪 スキュルチュール江坂 彫刻美術館

　神戸のポートアイランドでマルタ・パンの作品に出会ってから、もっと彼女の作品を見たいと調べていたら、スキュルチュール江坂（瀟洒な建物の意）という彫刻美術館に４点の作品があることがわかりました。今回は、この彫刻美術館とその彫刻庭園の楽しみ方を紹介します。

　歴史的には、最初（１９９０年）にマルタ・パンの作品を中心とした「リーニュ・ブランシュの庭」が出来上がり、その後１９９７年に彫刻美術館「スキュルチュール江坂」がつくられたとのことです。

　彫刻美術館は、世界的な彫刻家の最高の作品が１０点（野外のマルタ・パンを含める）展示されています。それぞれの作品はすべて彫刻家の代表作ばかりです。それらの作品を楽しむには、スペース的には狭い空間ですが、作品の質を考えると最高の場所です。じっくりと1人で味わう空間と時間がここには用意されています。山さんお薦めのアート空間です。

　彫刻美術館には、日本の彫刻家に大きな影響を与えたシャルル・デスピオのデッサン画とアフリカ彫刻も展示されています。また彫刻庭園はマルタ・パンの作品が３点、内田晴之の作品が１点展示してあります。緑の芝生の中にある作品は生き生きとその存在を示しています。


楽しみ方　その１－ニュ・ブランシュの庭を楽しむ

広い芝生の緑と池の青、マルタ・パンの作品の白が見事に調和した庭園です。マルタ・パンに よる作品が３点展示されています。

　８ｍもあるモニュメント（左の写真）、斜めに設置されている迷路、風に吹かれて池を浮遊している浮かぶ彫刻。そして、３つの作品が白いラインで結ばれています。　マルタ・パンの３つの作品を同時に見ることができる稀有な場所です。

　２００１年に来日の時にマルタ・パンは次のように語っています。「私の作品にとって何よりも重要なのは、その場所にとけ込むことです。私の作品はどれも、空間、場所、周囲のものとの関係において成り立っていると思います。というのも、私は完全に自立したオブジェを創りたいのではなく、建築、あるいは風景の延長であるようなものを創りたいからです。そしてこの延長というのは、生きた世界と死んだ世界との媒介となるものなのです。 こうした場所に出入りする人々には、このような媒介、つまり安心感を与えてくれるものが必要だと、私は思うのです。」　このマルタの理念が表現された場所が「ニュ・ブランシュの庭」です。

楽しみ方その２－最高級の彫刻作品を楽しむ

　

　受付で無料の作品説明のためのＩＣレコーダーを渡されます。それを聞きながら作品を見ていくと更に理解が深まります。ただし、他の方の迷惑を考えて事前にイヤホーンを持っていかれることをお薦めします。　私が特に印象をもった作品は下記の３作品です。

１）ブルーデルの「ペネローブ」（１９０９年製作）　隣の展示はザッキンとロダンでしたが、この「ペネローブ」が一番光り輝いていました。トロヤ戦争で消息を絶った夫を待つ妻ペネロープの姿をモデルとしていますが、その表現は、大きな腕と直線的な下半身の線、小さな顔で何かを思いつめている表情。凛とした存在感を示しています。作品が放つ空気がなんともいえません。


２）ロッソの「悩める子」（１８９３年）」
　少女の頭部だけの作品です。斜めに頭を傾け、目を閉じている表情は何かに悩んでいるように見えます。石膏で作られたものを、蝋（ロウ）で覆っていますので、その不透明な表情が生々しさを増幅し、心の内面にある苦悩を実によく表現しています。


３）マンズーの「枢機卿（１９８６年製作）」
　枢機卿とはカトリックの教皇に次ぐ高位聖職者の称号です。暗闇に光るこの枢機卿は、円錐状に単純化された表現も関わらず、威厳と神秘性をかもちだしています。


楽しみ方その３－ お茶を飲みながらマルタ・パンを楽しむ　

受付の前に喫茶コーナーがあります。　そこにはジョージ・ナカシマのデザインした「ナカシマ・ラウンジチェア」に座ってコーヒーを楽しむことができます。そしてコーヒーカップはイタリアの名陶Richard Ginoriです。彫刻作品のみならず、さりげなくいいものが置いてあるのが実にいいですね。

　コーヒーを味わいながら、ガラスごしにマルタ・パンの「割れた球体」を見ましょう。　マルタ・パンは次のように話しています。　「芸術作品の存在はボリュームとかフォルム、色彩、素材によって定義されるものではありません。そうではなくて、芸術が寄与できるのはエネルギーを与えることです。芸術は周囲の空間の力に抑揚をつけ、かつ強めるのです。場所と、そこを通り抜ける人々の行動に働きかけるこうした能力こそが、私たち彫刻家の力であり、存在理由であり、そして責務でもあります。（高松宮殿下記念世界文化賞受賞の記念講演）」　真っ白なマルタの作品からは清らな安らぎのエネルギーが出ています。そのエネルギーを感じながら、ここでは十分にくつろぐことができます。

楽しみ方その４－アフリカ彫刻を楽しむ

アフリカの民族彫刻が展示されています。仮面、人形、ベット等があります。ピカソをはじめとして多くの芸術家のインスピレーションを与えたアフリカの彫刻は人間の根源的な生命力に溢れていました。

アクセス
　地下鉄御堂筋線にのり、江坂駅で下車して徒歩１０分程度です。
　送迎バスが出ています。江坂駅の4番出口より出て高架歩道橋を歩って左に下るとすぐ（赤い郵便ポスト前に停車します）に送迎バス（無料時間５分）がありますのでそれに乗ると便利です。アメニティ江坂のテニスセンター前（最初の停留所）で下車します。その前に、美術館と庭園があります。なお、送迎バスの時間はここをクリックしてください

合掌　山さん

野外彫刻 姫路城周辺と千姫の小路

　兵庫県姫路市にある姫路城の周辺及び「千姫の小路」に野外彫刻があります。

　姫路に縁が深いアーティストの作品が中心に個性豊かな作品が展示されています。

　偶然に私はこの野外彫刻に出会ったのですが、特に、千姫の小路と呼ばれている所は、両方をお堀と川に囲まれ水辺にはシラサギがたわむれる桜並木の散策路です。 季節に応じた美しい花を咲かせています。一度は行きたい隠れ家的な散歩道ですね。

では、いくつかの作品を紹介しましょう。


最初の作品は、姫路市出身の世界的グラフィック・デザイナーの永井一正（ながい　かずまさ　１９２９年～　）の「光輝」　ステンレス・鉄　１９８９年　製作）という作品です。
　
　この作品には次のような永井の言葉があります。

　「光輝」はひかりかがやくと同時に、名誉、誉れの意味を持っています。雲のような形に浮かんだステンレスのオブジェに写り込むあおぞらや白い雲は毎日変化するでしょうが、それらの時の流れを内包しながら、姫路城を中心にした美しい街ー姫路に誇りをもって慄然と立っている彫刻を考えました。鉄の柱を貫く形は困難を克服しながら未来に向かって強く邁進するさまを表しています。　
　姫路市民の方々の憩いの場に、そして明るい希望の輝きができればと願って製作ました。
　
　　確かに、慄然と輝く力と孤高の強さを感じます。凛としてその存在感を示しています。


次に、東村正久（ひがしむら　まさひさ　１９１５年～１９８７年）の「楔（くさび）」（１９８９年　設置）という作品です。

　楔とは「Ｖ字形に作った堅い木や金属のことで、物を割ったり、隙間を広げたりするのに使う」ということですが、この作品では右側の凹に楔が入口まで入っていますが、形が異なるためにまだ十分に入っていません。
　　
　いったいこれは何を意味しているのでしょうか？

私なりに勝手に想像してみました。不毛なコミュニケーションの象徴なのだろうか？　事前の準備の大切さなのか？
　色々考えることに意味がありそうです。あなたは何を想像しますか？
　この姫路城周辺では一番好きな作品です。

　最後に、吉田英智（よしだ　ひでとも　１９３２年～　）の「千姫像」です。

　この小路の主人公である千姫の彫刻作品です。

多くの伝説がある千姫の人生は波乱万丈の歴史にそのものでした。徳川家康の孫娘であり、７歳で豊臣秀吉の子秀頼の妻。豊臣家滅亡後、２０歳で姫路城主本多忠刻の妻、その後忠刻の死後、３０歳で出家をし天樹院となり７０年の人生を全うしています。　正座し正面をじっと見据えた目はこれから歩む自分自身の人生を見えいるようです。そうして、自信ある微笑みは千姫の存在感をかもちだしています。

　４００百年前に、この水に挟まれた小路を千姫もきっと散歩していたと想像すると、私の心も楽しくなりました。


他の作品は、「アートを楽しむ山さんの美術散歩」にアクセスしてください。



合掌　山さん

姫路市書写の里・美術工芸館

今週末に、姫路市の書写山円教寺のふもとにある美術館の「美術工芸館」を訪れました。 たいへん緑豊かな場所にあり、心身ともにリラックスできて、元気になれるところです。今回はこのでの５つの楽しみ方を紹介します。

この美術工芸館は1994年に開館し、 地元の伝統工芸品や郷土玩具の展示と実演、東大寺管長であった清水公照師の「すみ（書）、いろ（書画）、つち（泥仏）の世界」があります。更に、現在は「棟方志功と民芸」展が開催され、志功の重要作品「釈迦十弟子」をはじめとして多くの板画（版画）と肉筆画が展示されています。久しぶりに癒されるスポットでした。

１）美術工芸館と周りの空間（公園、竹林、建築）を楽しむ

姫路市営バス「書写ロープウェイ」行終点で下車すると、その横に水と緑の公園があります。 ぜひここでまずゆったりと水と緑の空間を楽しみましょう。

特に中央にある噴水は存在感のあるのオブジェです。更に門の横には、姫路生まれの俳人森澄雄の句碑の「曼珠沙華」があります。
　　　　　西国の畦
　　　　　曼珠の華
　　　　　曼珠の華

この公園から歩いて3分のところに、美術工芸館があります。入り口には両方に竹林があり、幻のきのこ「きぬがさだけ」があることを教えていただき、竹林のなかでこれを見ることができました。

竹林を通りぬけると工芸館の建物があります。青い瓦、朱色の柱、真っ白い玉砂利、深い緑と見事な色の空間が広がります。

最近は冷たい感じの現代美術館が多い中で、この建物はやさしいと懐かしさを感じる建物です。設計者を調べると故「宮脇檀」の設計であったので、納得をしました。宮脇の「男の生活の愉しみ」や「父たちよ家へ帰れ」を読んでいて共感していた私にとってこの建物は愛着を感じます。

２）清水公照の世界を楽しむ

建物に入ると、そこには清水公照（１９１１年～１９９９年）の「すみ、いろ、どろの世界」が広がっています。階段状に展示されている泥仏が約３００体あります。

公照は「朝のひと時、自分の心の泥をはく時間」として、この多くの泥仏を製作したそうです。
ユーモアのある顔、精悍な修行僧の顔、怒った顔、慈悲に溢れた顔、一人一人の泥仏と楽しむことができます。
その他にも、手と心のダンスの世界を表現した「すみ（書）の世界」、学ぶ悦びを描いた「いろ（書画）の世界」があります。

公照さんから言霊を一つもらいました。 「ありのままで、えやないの」

３）棟方志功の世界を楽しむ
　今回、この美術工芸館にいった目的の一つは「棟方志功」の作品に出会うことでした。特に、志功の名を世界的にした「二菩薩釈迦十大弟子（サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展の版画部門最高賞受賞」を見ることでした。

　見ていると、この作品の凄さがひしひしと私の心に迫ってきます。
製作は１週間で作成したそうで、獣みたいな力でできたと書いてありました。
志功がいっているように確かにこの作品には「ひろがり、ちから、深さ、位」がありました。

　志功は、作品は作るのではなく、仏の慈悲の力と他力により「生み出される」といっています。
館内にある生前の志功のビデオを見ていると、歌を歌いながら、子供のように楽しさに溢れて板に顔をつけて彫っている姿は、まさに忘我の境地ですね。

　１８歳で「わだはゴッホになる」といってアーティストを目指した志功は、「あちらの世界」を描くことで本当のゴッホになることができたと私は確信しました。

４）郷土の工芸を楽しむ
　姫路の伝統工芸作品の展示、製作実演、体験（姫路はりこ絵付け等）が開催されています。製作実演は日曜、祝日には開催されていますが、事前に開催日、時間を確認しておきましょう。

　私は、５２代・明珍宗理氏の創作により姫路の明珍火箸（みょうちんひばし） で作成された創作楽器・明潤琴（みょうじゅんきん）に興味がありました。展示されていますのでぜひ自分で演奏してみましょう。国内のミュージシャンから絶賛されている柔らかで澄んだ音がする楽器です。

５）書写山・円教寺を楽しむ

　美術工芸館の横からロープウエイ（往復９００円）で書写山（海抜３７０ｍ）に簡単に登ることができます。そこにはラスト・サムライで有名になった円教寺があります。この寺は１千余年前に性空上人（しょうくうしょうにん）によって開かれた天台宗のお寺で西の比叡山と呼ばれています。

私は２０年前にこの円教寺で企業研修に参加して、初めてお寺での座禅経験しました。早朝の山中での静かな座禅は本当にすがすがしい気分になることができることを実感として理解することができました。

現在も座禅体験（堂行堂で１４時から無料）ができます。予約は０５０－３４２５－８２５１で可能です。また、写経や精進料理もいただくことができます。

●アクセス
　ＪＲ姫路駅、山陽姫路駅からバス（センター）８番の乗り場で「書写山ロープウェイ」まで。時間は約２５分、費用は２６０円。なお、車で行くことができますが、美術館の駐車場から公園までは約３分歩いていかれることをお勧めします。

合掌　山さん

画家 松井冬子

今回は松井冬子の山さんなりの「楽しみ方」を書いてみます。

　6月20日にアーティストの松井冬子のＮＨＫドキュメンタリー「痛みが美に変わる時　画家・松井冬子の世界」が再放映され、それをみて感動しました。ＤＶＤをとりましたので、現在何度も見ています。

　私達は、心の奥底に聖なるものと邪悪なものを両方秘めているのではないでしょうか。特に、経済発展と共に、邪悪なるものを押し殺して、心の無意識の部分に押しやっています。美しいものを見たい、きれいでありたい　そのような時代の空気を感じます。

しかしながら、邪悪なも、汚いと思えるものも自然で本質的なものです。それを隠したり、追いやったりすることで逆に私は現代に不気味さを感じています。

そのような時代の中、松井の絵は、内臓、幽霊、骸骨等の女性の心の中奥深く秘めた邪悪とされているもの（狂気、葛藤、情念等）を実に率直に、そしてリアルに表現しています。

内臓や骸骨などは、実は自然の創造物で決して本質的には嫌悪するものではありません。
私は松井の作品を前にすると、「自分の中の無意識に隠したもの」に出会であわざるをえなくなります。

　私は、できれば美しい作品で、気持が良くなる作品を見たい。
　それで楽しみたい　と思っていたのですが。

　しかしながら、嫌悪するもの、嫌いなもの、邪悪なものも人間にとって大切なものです。
　それは陰と陽の関係。
　 そうして、顔の表現が「聖なるもの」の表現に思えます。少しだけ微笑んでいる盲目の少女 。

　私にはモナリザの微笑みのように観えます 。

松井の作品は、松井が自分の中の邪悪なるものをさらけ出しるからこそ、 鑑賞する人もまた、自分自身の邪悪なるものを見るはめになります。


実に、凄いアーティストですね。

なお、このＮＨＫの番組はＹＯＵＴＵＢＥで見ることができます。
興味があるかたはご覧ください。
ＹＯＵＴＵＢＥ

なお、松井の作品の展示が下記の美術館で開催されます。
ぜひ、いきたいものでね。
自分が忘れかけている「邪悪なもの」に出会うこともまた楽しみですね。

平野美術館（静岡県浜松市）
開催期間：2008年10月25日（土）～12月8日（月）

合掌　山さん