タイムマネジメントの基本的な考え方

タイムマネジメントを行うときにまず考えなければならないことが3つあります。


まず、第1番目はタスク（仕事などするべきこと）を効率化をするということです。短時間でアウトプットをするというテクニックの問題です。これがタイムマネジメントの基本となります。

しかしながら、多くの達人たちがいろいろな効率化のスキルを紹介していますが、それは達人たちの人生の中から生まれてきたもので、人生の土台が異なる他人がそのままそれをまねしてもうまくいきません。自分なりに努力してぴったりのものを探し実践して自分にあうｋどうか確認することが必要です。

第2番目は、いかに多くのタスクの中から「やるべきことを絞り込んで」タスクの量を減らすかということです。

変化の時代には、次から次へとするべきことが出てきます。どんなに効率化してもそこには限界があります。それを全部こなすと自分自身がつぶれてしまいます。残念ながら到底すべてを全部処理することはできません。 諦めが必要です。

そのためには、２つの方法があります。

まず、自分の中に原理・原則をもってタスクを選択していくという姿勢が重要です。変化が多いほど、急激なほど頼るべき基準としての原理・原則が必要です。

次に、自分にとっての大切なもの（価値観）にしたがってタスクを選択していくということです。そうすることで、自分への動機付けを向上しながらタスクを処理していくことができます。

有名な「二人の石工」の話がありますが、自分のタスクを単なる処理すべきことと認識して取り組むのと、人々が祈りをささげる教会をつくることに自分は貢献していると自覚してタスクを処理するのではモチベーションが異なり、仕事の結果と満足は雲泥の差がでてきます。

第３番目は、タイムマネジメントは、自分の行動管理であるということです。直接、時間を止めたり、戻ったりコントロールすることはできません。もちろん時の流れるままに生きていくのも「OK」ですが、私は、自分らしい人生を築くためには、意識して自分の行動をうまくコントロールすることが重要なことだと考えています。

これらの具体的な方法は後日考えます。

次回から、具体的なタイムマネジメントのスキルである「スケジューリング」について考えていきます。時間を見える化＝自分の行動を見える化することから説明をします。

絵画の庭－町田久美の木馬

現在大阪国際美術館（～2010年4月4日まで）で開催されている「絵画の庭－ゼロ年代日本の地平から」を見に行きました。

現在活躍している日本人の28名のアーティストに焦点を当て、約200点が美術館のB２・B３を使ってゆったりと展示されています。

それぞれの作品が個性的で楽しんで見ることができます。

が、なにか軽い感じがしてなりません。心にぐさりと突き刺さるモノがないです。

これが現在日本を表現しているものだと時代の雰囲気を感じつつ、私のお薦めの作品は町田久美の「木馬」（左図）です。

縦１４０cmX横１１３ｃｍの大きさの作品ですが、最初見たときは聖母子像のように見えたのです。聖母マリアの肩に幼子イエスが肩車され、慈愛にあふれた二人の表情に惹かれました。

しかし、近づいてみるとなにか違うものが感じられるのです。
まず、肩車されている子供のような人間の両目から、涙があふれ出ているのです。その涙は、硬くてべっとりとした、まるで竹を縦に切り裂いたのような表現で、肩車した人間の顔を滑り落ちています。

この涙はなんなのでしょうか？
私は妄想を広げてみました。

もし神の子イエスと解釈すれば、自分の運命を知ったその涙なのかもしれないと。

更に見ていくと、塗り重ねた太い線でやわらかい肌と肌の触れ合いを見事に表現し、微笑ましいエネルギーがでています。

しかし、タイトルは「木馬」のなです。肩車している人間は木なのでしょうか？

また、じっくりと目をみると、お互いの目線はあっていないのです。
見つめ合っていないことに私は驚きました。
微妙にお互いの目線が異なっています。

私たちは、2つの矛盾するものが目の前にあると不安になります。

作品全体からかもちだすやわらかさ、親密さ。
一方詳細に作品をみると、異なる目線、涙、木馬と言う非人間的タイトル。

この作品は見ているものを不安に誘います。
不安のままでは苦しいので、この不安をなんとか解釈し、解消しようとします。
そのために、自分の想像力を駆使して自分の都合のいいように解釈せざる
を得ないように追い込みます。

町田の作品は、この微妙なアンバランスを作品を通じて私たちに突きつけ、
そして、私たちの想像力に火をつけます。

合掌　山さん

THE ハプスプルク展（京都国立博物館）

　現在京都で開催されている「THE　ハプスブルグ展」に行ってまいりました。最初の目的は、有名なエリザベートの絵（左図）を見ることでした。以前ミュージカルにもなった「エリザベート」をみることは楽しみのひとつでした。

　展示をみてみると、巨匠といわれる画家達の作品が数多く展示してありました。が、どうも私の心を響かす「なにか」を感じることが出来ません。

　どうしてでしょうか？　

　おそらくハクスブルグ家の収集家達のアートに関する価値観と私の価値観が異なっているのでしょう。貴族の好きな絵画と私の好きな絵画は大きく異なっているのでしょう。

　特に肖像画は自己顕示欲のオーラがあり、楽しめることが出来ませんでした。エリザベートの美しさは言うまでもありませんし、その画家（フランツ・クサファー・ヴィンターハルター）の表現力も見事です。でも、それだけで、見ているものの心に響くものがないのです。

　その中にも、きらりと光る２作品に出会いました。

　イタリアルネサンス期のジョルジョーネの「矢を持った少年」のうつろな心を表現している力量は見事ですね。

　次に注目したのはエル・グレコの「受胎告知（ブタベスト国立西洋美術館）」です。すごい作品と言うよりは、わたしにとって安心できる作品です。

　2年前に、レオナルドの「受胎告知」を見ましたが、大天使ガブリエルのマリヤに対して発せられる光（恐れるな、マリヤよ、あなたは神から恵みをいただいているのです。）とそれに応じるマリヤの視線（どうして、そんな事がありえましょうか。私はまだ夫がありませんのに。）が真っ直ぐぶつかり合っているすさまじい緊張感のある作品でした。

おそらくこの葛藤をレオナルドは表現したのでしょう。


それに比べてグレコの作品は、安らぎがあるのです。
それは、ガブリエルがマリヤに「聖霊があなたに臨み、いと高き者があなたをおおうでしょう。

　
それゆえに、生まれ出る子は聖なるものであり、神の子と、なられるでしょう。」と言い、それに対してマリヤは「私は主のはしため（サーバント）です。お言葉どおりこの身に成りますように。」と返事をしました。

　このことをグレコは見事に表現しています。そこで表現されているのは、天使の言うことに葛藤がありながらも受け入れたマリヤの安堵感と覚悟ではないでしょうか。

　この作品から発せられる安らぎはここにその理由があるかもしれません。


そのようなことを考える中、たしかこの絵は「大原美術館」にあったのではということを思い出しました。そこでいろいろと調べてみました。

そうするとざくざくとグレコの「受胎告知」がでてきたのです。

取り合えず、５作品を並べてみました。

一番上は今回展示されている作品で現在ブタペスト国立西洋美術館にあるものです。

2番目は、日本人になじみのある大原美術館の「受胎告知」です。上の作品に比べて、よく見ると、微妙に違いがあります。

大原美術館の作品は、色が深く、聖霊を表す「はと」の後ろの光が大きいことが特徴です。また、後日追加された光輪があります。
インパクトのある作品となっています。


なお、この作品は息子や助手が作成したと言う話もあります。

　3番目はサンパウロ美術館にある「受胎告知」です。大原美術館と同じものですが、マリヤの顔がなんとなく「違うなあ？」と思います。

4番目は、アメリカのトレド美術館にあるものです。ブタペスト美術館のものと似ていますが、マリヤの横に柱のようなものがあります。

最後は、スペインのプラド美術館にある「受胎告知（３１５cmｘ３１５cm）」です。この作品は、非常に大きく、マリアが立っており、ガブリエルは両手を胸にあて、天上界で天使達が楽器を奏でていす。全体的に迫力がある作品です。

一つのモチーフであっても多くの作品があるものです。それぞれにおもしろい物語があるのでしょうか。

グレコのいろいろな「受胎告知」は下記のURLをクリックしてください。

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Annunciation_by_El_Greco

合掌　山さん

聖母マリア カトリック芦屋教会

　前回の国立西洋美術館の野外彫刻はすごい作品ですが、精神的に疲れます。

　今回は私が住んでいる芦屋の教会のマリア様を紹介します。阪神芦屋駅から歩いて2分ほどの芦屋川の辺にこの像はあります。教会の中にに入らなくても外にあるのでいつでも見ることができます。

　手を合わせる姿＝祈る姿は仏像にも多くありますが、人間の聖なる形なのでしょうか。

　このマリア様には安らぎに溢れています。見ている私の心も癒されます。

　厳しい世の中ではありますが、私達の心の中に癒しの場が必要ではないでしょうか。それが明日への力となります。

合掌　山さん

国立西洋美術館 野外彫刻

国立西洋美術館の野外彫刻は、世界最高峰のロダンとブルーデルの作品を無料でしかも自由に鑑賞することができます。これらの彫刻作品を収集した松方幸次郎（1865～1950）の眼力の凄さと情熱にはただ頭が下がるばかりです。
では早速鑑賞しましょう 。（写真をクリツクすると拡大画が表示されます。）

１）オーギュスト・ロダンの代表作「考える人（1880年）」の拡大作（1902～4年）です。

　美術館の右側に設置されている「地獄の門」の中心にこの彫刻の原型があります。地獄の門が動勢（ムーブマン）表現の集大成ですが、その中で唯一、静の表現がこの「考える人」です。
　
　ロダンは「筋肉の動きで内面の気持ちを表現している」と話しているように、太い両手、大きな両足のそれぞれの筋肉は力強く、見る側へ迫ってきます。更に、右手が斜めに肘をついている構図が魅力的です。人間の普遍的な特徴である「考える」を見事に表現しています。

　さて、地獄の門を上から覗き、苦悩している人間を見ながら「考える人」はいったい何を考えているのでしょうか？

２）ロダン作「カレーの市民（１８８４～１８８８年製作）」の中からジャン・デール（右）とユシュターシュ・ド・サン＝ピエール（左）の像です。　

　自らの命を投げ出し、カレーの町を救ったのが、伝説的英雄6人の男達でした。その題材を、ロダンは英雄達の像ではなく、1人の人間としてその存在を魂のレベルまで掘り下げて表現しています。

　ロダンは「カレーの市民」について次のように話しています（岩波文庫　ロダンの言葉より）。

　「私は彼らをむやみと崇め祀るようには群列せしめなかった。彼らの義勇のそうした頌讃をしたところで少しも現実に合わないに相違なかったからです。

かえって私は彼らを1人ずつぼつぼつと置きました。なぜかといえば、彼らの市に対する献身と彼らの死への恐怖との間に闘わされる内心の最後の苦闘の不安定の中で、彼らの一人一人は自分の良心の前にほとんど孤立しているからです。

　彼らはまた自分たちに極度の犠牲を成熟する力があるかどうかを知ろうとして自問しています。彼らは魂は彼らを前に押しやり彼らの足は歩むことを拒んでいます。彼らは痛ましく足を引きずってゆきます。食料不足が彼らを弱らせた衰弱の故もあるし、刑罰の恐怖の故もあります。そして確かに、もし私がいかに肉体が、最も残酷な苦痛にやせ衰えていながらも、まだ生命にかじりつくかを示し、いかにしてそれが勇気に満ちた魂の上にもまだ妨げをなすかを示すことに成功したとすれば、私は自分が取り扱わねばならなかった高貴な題目以下に止まっていなかったのを喜びます。」

　見事に人間の内面の葛藤を表現した作品でも、残念ながら当時の官辺の人には受け入れられませんでした。ロダンは言います。

　道行く人がこの作品を見て、「われわれの祖先（カレーの市民）はわれわれの隣人でわれわれの模範だ。彼らの例を真似るべき日がもしきたら、われわれといえども彼らの徳から廃頽しなかったことを示さねばならぬ」と思うでしょう。

　私はこの作品に出会うたびに、「献身、死、恐怖、魂の高貴さ、良心、苦痛、勇気」の複雑な人生の連立方程式について考えさせられ、私の中にあるいくつかの感情がシンクロして騒ぎ立てます。

３）アントワーヌ・ブルーデルの「弓を引く人（１９０９年製作）」です。　

ギリシャ神話の中のヘラクレスが怪鳥ステュムファリデスを射ようとしている姿を作品としています。人間が持っている力強さを実にうまく表現しています。

　ロダンが筋肉の表現で人間の内面性をあらわしているのにたいして、ブルーデルは、全体の形（構成）で力強さを表現しています。

　それはロダンの感情をもった人間表現といものから、ブルーデルは普遍的・抽象的な人間という概念表現に移行しています。
　
　二人の巨匠の表現方法の違いを、ここ西洋美術館では見ることができます。

４）ロダンが生涯をかけて製作し続けた作品「地獄の門（１８８０～１９１７年）」です。

ロダンの死後、ブロンズに鋳造されました。高さ５．４ｍ、幅３．９ｍ、重さ７トンの大作です。　

　ダンテの有名な銘文「この門をくぐる者は一切の希望を捨てよ」とあるようにロダンはこの「地獄への門」を３７年間かけて動勢（ムーブマン）表現の奮闘記録として製作しています。すべてのロダンの努力の集大成がこの作品です。
　
　製作のきっかけは、「青銅時代」の実物石膏取り問題を払拭するための作品だったようですが、その後ロダンの一生をかけての大作となりました。

　門全体がうごめく人間の塊です。全体のうごめきの中で、200以上の人物が表現され、ぞれぞれの人間もうごめいて、原罪にまみれた地獄の様子を表現しています。この門からは地獄の声が聞こえてきそうです。

５）ロダンの「アダム（１８８０年頃）」という作品です。

「地獄の門」に向かって左に設置されています。
　

　力強い肉体にもかかわらず、自分が犯した原罪でで苦悩で身をよじっている人類の祖アダム。

　ミケランジェロの最後の審判のように右手の人差し指で地面を指し示し、頭をたれているその姿は、見ていて悩ましい限りです。　

　これは、力があるにも関わらず原罪に打ち震える私達人間の側面かもしれません。

合掌　山さん

大阪西梅田周辺の野外彫刻

JR大阪駅の前にはモダンな超高層ビルが林立するようになりました。そのビルと調和するように野外彫刻作品が展示されています。

　たとえば、ジャンポール・オーベのような伝統的な具象彫刻からケネス・スネルセンのような抽象作品までバラエティに富んでいます。

　特に、谷山恭子と松永真の両アーティストの作品が高層ビルを囲むように展示されているのは見ものです。ビルを見上げながら彫刻作品との調和を楽しむことが出来ます。

１）ジャンポール・オーべ Flower　Fairy


フランスの彫刻家ジャンポール・オーべ （Jean- Paul Aube　１８３７～１９１６）の「 Flower　Fairy（花の妖精）」という作品です。　

　ザ・リッツ・カールトンホテルの駐車場入口の緑の木々の中にこの妖精はいます。　実に気品に満ちた美しい姿です。古典的な美とはこのような作品をいうのでしょうか。「美に見せられる」　そのようなエネルギーえを持っています。

　妖精は手に花を抱え、つま先立ちをしている姿は優雅そのものです。　周りの緑にマッチした正統派の彫刻作品です。

　山さんお薦めの一見の価値がある作品です。

２）堀口泰造 　 カルメン

堀口泰造 （ほりぐち　たいぞう　１９９３～　　）の「カルメン（１９７０年製作）」という作品です。新サンケイビルの入口ホールに設置されています。
　
　体全体からあふれ出ているエネルギーを感じます。フラメンコの情熱的な踊りが迫ってきます。カスタネットとフラメンコギターの音がこの作品から聞こえています。

　ついつい「オーレ」と叫びたくなりました。

３）鈴木政夫 花の二人



石を叩きつづけてきた彫刻家鈴木政夫（すずき　まさお　１９１９～２００２　）の「花の二人」という作品です。

　　温かいぬくもりのなかに二人の人間の愛とそのエネルギーを感じます。ジワ～と心を揺さぶられる作品です。

　　鈴木の言葉に「これらの石仏群の大半（道祖神）が，今も庶民の生活の中で生きて祭られており，部落のシンボルの役目を果たしている。彫刻的感動以前の，人間本来の「いのち」の感動を放っている。」私は，しっかりと風土に根ざしたこれらの石仏群に感動し，身を震わしたのであった。

　まさしくこの作品は「いのち」の感動を持っています。手を合わせたくなる人間の根源的な面を表現している作品です。

その他の作品は「 アートを楽しむ山さんの美術散歩 」を参照ください。

合掌　山さん

大阪市中之島緑地とその周辺の野外彫刻

　　地下鉄の御堂筋線淀屋橋駅で下車すると、そこには中之島緑道と明治24年（1891年）に大阪市で初めて誕生した中之島公園のがあります。

　　堂島川と土佐掘川の真ん中にある約1.5ｋｍにおよぶの緑色のベルト地帯です。公共施設や美術館とがあり文化豊かなところです。

特に中之島緑道は400ｍにわたり10体の彫刻と緑豊かな花々があります。その周辺には、ブルーデルの作品や日本を代表する彫刻家の作品が設置されています。12月の夜には中之島公園一帯には光のイルミネーションがなされます。（上図をクリツクすると拡大）

　彫刻もライトアップされているので、ちょっと寒いですが、12月の夜に見に行かれることをお薦めしまします。

１）トム（トーマス）・ シャノン Hi_Phi

　関西電力本社ビルの入り口にあるトム・シャノン（Thomas SHANNON　１９４７～　）の「Hi_Phi（ステンレス　２００４年製作）」という作品です。

　この３つの物体はなんだろうかといろいろ調べてみました。するとこの作品はこの企業の経営理念の一つである「成長する力」を表現しているとのことでした。

　　また、３つの大きさは、「1:1.618」からなる最も美しい黄金比率で出来ています。そうして、最初の玉が「安定」、真ん中が「成長」、最後が「力強さ」を表しているのでしょうか。そのように考えてみると納得は出来ますが・・・・・・・　。

　Hi_Phi（ハイファイ）の意味は「原音や原画に忠実な再現」ということなので、成長していくさまの本質を表現しているのでしょう。実に不思議な物体が、空間に浮かんでいるように思えます。

２） 天野裕夫 十魚架

天野裕夫 （あまの　ひろお　１９５４年～ ）の「十魚架（１９８９年設置）」という作品です。

　十字架ではなくて、十魚架とは。その想像力に脱帽です。大きな足、それに垂直に立っている人。その体を水平に貫いている魚。独自の世界を持っています。

　天野は｢30年も作っているとこうすればこうなると頭の中で考えるようになる、しかし、頭でイメージして作れることは割合限られている。自分の手を信じている。

　手が作っていくということを信じてやっている｣と話しています。　おそらく手が作っていくとは、頭でいろいろと考えるだけではなく、無意識の手の動きに任せるということなのでしょうか。

　　創造性は無意識の働きが大きいと天野の作品を見ながら気づきました。

３）斉藤均 It blows（風標）

斉藤均 （さいとう　ひとし　１９４８年　～　　）の「 風標（１９８９年設置）」という作品です。

　　ステンレスの角材を丹念に積み上げた作品で、斉藤によるとIt blowsということで、「風が吹いてきたよ」ということだそうです。　

　その風はどんな風なのでしょうか。　私は緩やかな風を感じます。微妙に感じるさわやかな風です。都会の真ん中の気持ちの良い風です。

　斉藤のHPではIt blowsの多くの作品をインターネットで見ることが出来ます。お薦めのページです。　

残りの作品は「アートを楽しむ山さんの美術散歩」で楽しんでください。

合掌　山さん

夕日の見える美術館-サントリーミュージアム天保山

　地下鉄大阪港駅から海に向かって徒歩約10分にある海辺の美術館です。

　このサントリーミュージアム（天保山）はサントリー株式会社の創業90周年事業の一つとして1994年、創業の地大阪・天保山ハーバービレッジに誕生しました。 　ミュージアムは、アートの企画展を行う「ギャラリー」と巨大立体映像の「アイマックスシアター」があり、それにレストラン、カフェ、から成っています。

　 建物の設計は大阪出身の建築家・安藤忠雄で、じょうろのような形をした部分と長方体が海に突き出た部分が合体した不思議な形の建物です。

　天保山一帯を散歩するのもよし、世界で最大級の水族館である海遊館でジンベイザメを見るのもよし、不思議な形をしたミュージアムを楽しむのもよし、アートや立体映画を楽しむこともよし、では山さんの５つの楽しみ方を紹介します。

１） 日本一低い山の天保山を楽しむ

　地下鉄大阪港駅（登山口）を下車して約１０分海に向かって歩くとそこには、１８３１年に土砂を河口に積み上げて作られた人工の岡があります。

　国土地理院発行の地形図には天保山と記入され、４．５３mのに日本で一番低い山です。


　まずはこの日本で一番低い山に上りましょう。とはいっても４．３ｍしかありませんので、いわゆる岡です。

　目前には、明治天皇行幸を記念した碑（左図）や、この天保山周辺（大阪港）整備に尽力した西村捨三翁の銅像があります。

また、大阪湾につながる安治川やスケールの大きい阪神高速湾岸線天保山大橋を見渡すことが出来ます

なお、マーケットプレイスの２階にある喫茶店「山小屋」において天保山の登山者に対し証明書（１０円）を発行してくれます。一度記念にいかがですか。

２）レクチャーを楽しむ（みどころトーク）

　ギャラリー会場入口横のレクチャールームでは、入場者対象に展覧会の解説がおこなわれています。女性のプレゼンテーターによる生の声で１１時から１時間ごとに約１０分間おこなわれています。

　私が訪れたときは、「青春のロシア・アバンギャルド」という展覧会が開催され、その説明がおこなわれていました。　ロシアの絵画史についてはマレーヴィチしか知らない私にとっては、ロシア絵画の流れ、特にロシア・アバンギャルドについて事前に説明してもらったことはたいへん助かりました。

　しかも、テープや映画ではなく毎回生の声で説明されることが美術館への親近感を生み出すしているように思えます

山さんお薦めのレクチャーです。　開始時間は次のとおりです。

　１１時・１２時・１３時・１４時・１５時・１６時・１７時の１日７回実施。

３）企画展でマレーヴィチを楽しむ

　詳しくは、昨日のブログを読んでください。

４）海遊館を楽しむ

美術館の隣には有名な水族館「海遊館」があります。

　開館当時は大勢の客で待ち時間が大変ながく見るまでに疲れてしまっていましたが、現在は全くそのようなことがなく、スムーズに入館することが出来ます。

　巨大な水槽で、光に照らし出されたジンベイザメが悠々と泳いでいる姿は神様がくれた自然なアートです。ぜひ訪れたいところです。　

営業時間 ：１０～２０時　入場料　　：２０００円

５）スカイラウンジでお茶を楽しむ

　

美術館には２つのカフェがあります。

　２Fにある「カフェ・ソレーレ」と９Fにある「スカイラウンジ」です。　私は４５ｍの眺望を楽しむために、今回はスカイラウンジに行きました。２Fから直通のエレベータがあり、９Fへすぐに行くことが出来ます。

　スカイラウンジからは、、ガラス張りの向こうに大阪湾が広がり、淡路島、六甲の山並をみながら、夕陽を楽しめる空間が広がっています。

　夕日を見ながら、食事をすることは人生の幸福の一つですね。山さんお薦めの場所です。ぜひ、夕日の時間を楽しみましょう。　　営業時間：11:30～20:30　

６）トクトク情報

●大阪湾の夕日を鑑賞する　

　美術館は目の前が大阪港です。ここは昔から夕陽の名所として知られおり、大阪の名所のひとつです。現在（秋から冬）の季節は、淡路島に沈む夕日を見ることが出来てその絶景を美術館から楽しむことが出来ます。ぜひ、この夕日を楽しんでください。

そのためにも、夕方にかけて美術館にいかれることをお薦めします。　美術館は開館時間は１０:３０～１９：３０

●美術館ミュージアムショップを楽しむ　

　建築デザイン関連書や美術書・絵本まで多くの本や美術グッズがおいてあります。逃げまわる目覚まし時計ナンダクロッキー（８４００円）をはじめとして、オリジナルなものもたくさんあります。　

７）アクセス

・大阪市営地下鉄 中央線「大阪港」駅1番出口下車徒歩約5分。なお、ＪＲ大阪からは、環状線「弁天町」駅で中央線に乗換です。
・入場料金：一般　1000円

合掌　山さん

野外彫刻 神戸地下鉄 西神・山手線周辺

　神戸の三宮から地下鉄に乗り、約20分。まずは、名谷駅で降りましょう。そこには、日本彫刻界の巨匠柳原義達をはじめとして5つの作品があります。

　次の総合運動公園では、1985年のここで開催されたユニバーシアード神戸大会を記念する作品が設置されています。
　
最後に、終点の西神中央駅では、パークアベニューを中心として、バラエティにあふれた作品があります。具象あり、抽象ありで彫刻作品を十分に楽しむことが出来ます。

１）柳原義達 勝利者の像
　 この作品は、１９８５年に神戸で開催されたユニバーシアード神戸 大会を記念して彫刻界の巨匠　柳原義達（１９１０～２００４）によって製作された作品です。

　タイトルは「勝利者の像」と命名され、記念競技場の正面に設置され、像の周りには優勝者の名前が彫られています。

　作品の姿は右手の握りこぶし等柳原の代表作「犬の唄」に似ていますが、表情は異なっています。　正面を見据え、自分の力を出し切った誇り高き競技者のさわやかな顔を表現しています。じつに気持ちのいい顔ですね。

２）岩城信嘉 　かたらいの譜
　
岩城信嘉（いわき　のぶよし　１９３５～　　）の「かたらいの譜（１９８３年製作）」という作品です。

　石の作品でこれだけのねじれた大空間を製作するのは大変だったろうと思います。よく立っているなあというのが実感です。

　途中で隙間があります。親子の会話でしょうか。それとも恋人同士の会話でしょうか。なにか人間同士が、仲良く話しているように見えます。

３）高田大　　蜃気楼
　高田大（たかだ　だい　１９５８～　　）の「蜃気楼」という作品です。
　
　蜃気楼とは、「遠くの景色が通常とは違ったように見える現象」ですが、この作品は異次元の雰囲気を持っています。

　長方形の石の上に、半分の顔しない人物の上半身が乗せられています。右手がありますが、手のひらは不思議な方向（逆向き）になっています。もしかしたら本人の手ではないかもしれません。

　私たちの中の無意識の人物像となにかシンクロするものを持っているのかもしれません。ゆれては消えていくイメージのように揺らぎを感じます。

その他の作品は「山さんの美術散歩」を参照してください。

合掌　山さん

マレーヴィチの無対象絵画を楽しむ

さて、今回は現代抽象絵画の始祖の１人であるカジミール・マレーヴィチ（１８７８～１９３５）の作品と２回目の対面をすることになりました。

最近、彼の作品がサザビーズのオークションで約59億円で落札されとのことで、注目の画家です。　　

彼の主張していた無（非）対象絵画のシュプレマティスム（絶対主義）は、誰よりも早く、高く、そして深く、完全なる究極の抽象絵画の道を開きました。
それゆえに難解です。当時の人々はさぞ驚いたことと思います。「なんだ！これは」と。　

彼の著書である「無対象の世界」を読みましたが、これまた見事に跳ね返されてしまいました。わかるようでわかりません。　　

現在の私の結論は、　

絵に対する人間が築いてきたすべての概念を剥ぎ取って、剥ぎ取って、剥ぎ取ってしまって（感覚の純粋さ）最後に残っている純粋な形と色－それを表現したのがマレーヴィチのシュプレマティスム作品ではないでしょうか。彼が指摘している純粋な感覚の絶対性とはこれを意味しているように思えます。

　大胆なチャレンジです。今までの絵画の歴史を覆す壮絶な戦いであったと思います。　
しかしながら、シュプレマティスム作品がそれを表現しているかどうかは私にはわかりません。
見えるのは戦いの結果としての作品だけで、私が妄想の中で想像するしかありません。　

彼の絵を前にして私達は、純粋感覚の世界へいざなわれ、今までに私達が築いてきたアートの概念と戦わなくてはなりません。そのことで私達の脳はフル回転し、世界をさらに広げてくれます。

それがマレーヴィチの世界の入り口です。　　

マレーヴィチの言葉です。

　「創作は、自然界で創造されたものそのまま借りるのではなく、実物の基本的なフォルムの繰り返しも修正もない美術的な塊を基にしたフォルムで構成される絵画のみ存在する」

　　合掌　山さん

大山崎山荘美術館

　 坂道を登り、トンネルを抜けると、やさしい小鳥達の声が出迎えてくれます。

　大阪と京都の境、秀吉と光秀が信長の死後覇権を争った天王山麓にあるのがこの「自然とアートが一体になった大山崎山荘美術館」です。


　大正から昭和にかけての実業家加賀正太郎が別荘（1928～29年ごろに完成）を建て、いろいろな経緯をへて、アサヒビールがこの山荘を購入し、京都府、大山崎町の協力も得て、安藤忠雄設計による新館（1995年竣工）とともに、1996年に美術館として開館されたものです。

　風景を楽しむのもよし、民芸作品を見るのもよし、モネの睡蓮をみるのもよし、では山さんの５つの楽しみ方を紹介します。

１）睡蓮の池を楽しむ

　モネの住んでいたジヴェルニーの自宅の庭にある睡蓮の池とおなじように、この美術館には本館横と新館前方に睡蓮の池が２つあります。

　薄い緑色の水と睡蓮の緑が見事なコンビネーションで緑の色彩を表現しています。周りは深い緑の草花や木々たちです。緑のハーモニーが織り成す風景はさわやかな音楽を奏でています。

　時に池の湖面が光にキラキラと輝き、モネが表現した本物の光を見ることがここではできます。色と光の華麗な饗宴の場です。光と色を楽しめる空間は実に気持ちの良いところです。

２）本館とコレクションを楽しむ

　アサヒビールの初代社長であった山本爲三郎が収集し、美術館設立にともに寄贈された作品（山本コレクション）が展示されています。

　民芸（民衆的工藝）活動をサポートする中で河井寬次郎（1890～1966）、濱田庄司（1894～1978）、バーナード･リーチ（1887～1979年）、富本憲吉（1886～1963）らの陶芸作品、芹沢銈介（1895～1984）の染色工芸、河合玉堂（1873～1957）、川端玉章（1842～1913）らの作品の収集を行い、現在展示されています。

　小さな作品が多いのですが、河合、川端の季節の作品は日本の季節感を感じさせる優れた作品です。

　

私は柳宗悦の座右の銘「茶偈」が気になりました。　「如何ナルカ　コレ茶陀羅尼（茶の道は仏の教えのように奥深い）」
　宗悦の茶に関する意気込みを感じさせる言葉ですね。

　また、めずらしいミロの彫刻作品、ガレの「花文瓶」等の作品もさりげなく展示されています。なお、強烈な印象を受けたのは、受付の前のマントルピースの上に飾ってあるブラマンクの「花瓶の花」でした。黒と色の織り成す作品はブラマンクの希薄が乗り移っているようなすさまじい迫力のある作品です。


３）新館とモネを楽しむ

　　美術館の新館は、香川県の直島にある地中美術館と同じように地下にあります

　設計者は安藤忠雄です。本館や周りの緑に配慮してでしょうか、コンクリート打ちっぱなしの目立たない小さな円形の建物です。　

建物の中は、フランスのオランジェリー美術館のようです。円形になった壁面にそって絵が配置されています。地中美術館のモネは靴をぬいで、はだしで床に座って鑑賞するのですが、この大山崎山荘美術館では、有名デザイナーの椅子にゆったりとすわり絵を鑑賞することができます。

　今回、モネの睡蓮の中で左図にある「睡蓮の花」がたいへん好きになりました。　モネの睡蓮はモネ自身の茫洋とした宇宙を表現していますが、この絵はその宇宙の中で咲いたばかりのいきいきとした花が「ぱっ」とひらいた瞬間を描いています。赤と白と黄色の力強いタッチで、宇宙に咲いた生命力を感じさせる作品となっています。

　その他、入口にはピカソの「肘をつく女」、中心にはルオーの「キリストの顔」が展示されています。

４）オルゴールを楽しむ


　本館１Ｆから２Ｆへ上がる階段にはドイツ製のステンドグラスがあります。そうして２Ｆの中央には、100年ほど前の古いロシア製のポリフォン・ジャイヤントというオルゴールが設置されています


　11時から1時間ごとに演奏がされます。　私はちょうどテラスでテータイムだったのですが、12時からの音楽を聴くことができました。



　オルゴール独自のまろやかな音は聞く人の心を癒します。幸せを感じるときです。

５）オープンカフェでお茶を楽しむ

　２階のテラスにはオープンカフェがあります。そのテラスからは遠くに木津川・宇治川・桂川が見えます。そうして、この川は大山先崎の前で合流し淀川として、大阪平野をうるおしています。さらに山荘内の庭園を見渡し、緑も十分に楽しむことができます。

　今回私はクッキー付のダージリンティー（４５０円）とリーガロイヤルホテルのショコラケーキ（３５０円）をオーダーしました。

　ＭＩＮＴＯＮ社の伝説のカラーバリエーションHADDON HALL BLUEのテーカップは今回の「青のコレクション」にちなんだ粋なはからいですね。

　

ダージリンの深みのある渋みとまろやかな味のショコラケーキは絶妙なコンビでした。大阪平野を望みながら紅茶を味わう時は至福の時間です。

６）アクセス



・阪急大山崎駅・JR大山崎駅から歩いて約10分。急な坂を上るためにシャトルバス（無料）を利用させることをお薦めします。
　このバスは阪急⇒JR経由で約5分程度です。

　１時間に3本あります。具体的には、阪急大山崎駅から‥毎時0、20、40分 （但、12月11日～3月10日は毎時0、30分） 、JR山崎駅から‥毎時5、25、45分 （但、12月11日～3月10日は毎時5、35分） どちらも12時台は運休、10時から運行されています。

・美術館の傍に、宝積寺の3重塔があります。それを見学するのは、急坂を登る必要がありますので運動靴が必要です。（美術館より歩いて１０分）

・入場料金：一般　700円

合掌　山さん

コロー 真珠の女

　現在神戸市立博物館で「コロー　追憶の変奏曲（9月13日～12月7日）」という展覧会が開催されていますで、今週早速行ってきました。

　この展覧会を見るまでは、コローというと「風景画家」というイメージがありました。

　今回は風景画とともに、18点の女性の肖像画が展示されいました。 実に魅力的な肖像画がありました。肖像画家としてもコローは魅力あるアーティストであることを実感しました。

　特に私が凄い作品だなあと感じたのは、左図の「真珠の女」と「青い服の婦人」の2作品です。

　どちらも素晴らしい作品ですが、今回は「真珠の女」の焦点をあてて考えてみたいと思います。

　正面をじっと見ている端正な顔の作品は、 見事な作品で他の肖像画よりも光り輝いています。
　
　まず、構図を見てみましょう。もともとこの作品は「コローのモナリザ」といわれています。そこで、レオナルドのモナリザと構図を比較してみました。

　左図に示しているように、両作品ともほとんど同じ構図です。異なるのは右手の角度です。画面と平行に手の位置を配置していますので、安定性がましています。

　このようにほとんど同じということは、コローは自らがモナリザを意識してこの作品を制作したのではないかと思われます。

　コローとダビンチは、お互いに一生独身で、母親を強く意識していたということ、両者ともこの作品を死ぬまで自分の傍においていたという点で共通点があります。
　二人とも母親への強い思いがあったことと私は想像します。

　しかしながら、あまりにその思いが強いと、頭の中での想像力が膨らみ実態とかけ離れたイメージが出来上がります。

　　ドイツの哲学者ディルタイは、「頭の中で考えた対象を理解するだけでは本当の理解ではなく、自らの体験を通じて理解できる」と述べています。体験や表現をしないと人間は純粋な思いだけがだんだん広がり、現実のものとはかけ離れたものになってきます。それだけ純粋培養されたイメージだけが膨らむことになります。体験-表現-理解のサイクルをまわして初めてわかるのです。

　二人の作品は理念化された女性像を描いているような気がします。そのために、どうしても人間を感じさせない作品なのです。人間の匂いがしないのです。

　左図はダビンチと同時期に描かれたラファイエロの「ラ・ヴェラータ」ですが、実に人間（女性）を感じさせる作品です。この作品はラファイエロの恋人を描いたといわれていますので、二人の関係がこの作品にはにじみ出ています。人間臭い作品なのです。

コローの作品は、人間臭さにかけますが、なぜか私は惹かれるのです。私も自分の母親を理念化しているのかも知れません。

　なお、この展覧会の招待券を下さった田村さんにお礼申し上げます。

合掌　山さん

　

伊丹市立美術館とみやのまえ文化郷

兵庫県伊丹市の「みやのまえ文化郷」のなかにある「伊丹市立美術館」を今回は訪問しました。

　この伊丹市立美術館は1987年11月に柿衞文庫の建物が増築されて、その文庫との共同利用ということで開館しています。ですから、柿衛文庫と美術館の入口は同じですし、両方を楽しむことができます。　
　
美術館は、オノレ・ドーミエ（1808～1879）・コレクションでは世界有数の美術館です。1,800点の諷刺版画、49点の彫刻、４点の油彩があります。ドーミエの諷刺とユーモアがある作品を見ていると、心がほっとして笑いが自然にこみ上げてきます。　
　
また、柿衛文庫には俳書を中心とする書籍約3500点、軸物や短冊など真蹟類約6500点があり、日本三大俳諧コレクションとなっています。松尾芭蕉、与謝蕪村、小林一茶、正岡子規、夏目漱石等の作品があります。　更に、枯山水の庭園、清酒醸造で栄えた江戸期の伊丹の象徴である旧岡田家住宅があり、江戸時代にタイムスリップすることができます。　
　
実にここは文化の香り豊かなところですね。その感覚がにじみ出ています。では、山さんの４つの楽しみ方を紹介します。

１）彫刻作品を楽しむ

　阪急伊丹駅から美術館へ行く途中に、河合隆三の少女と犬の石の作品がさりげなく置いてあります。ぜひ、見てみましょう。本当に品のある愛らしい作品です。　

　館内外には多くの彫刻作品が展示されています。入口正面には、ブルーデルの巨大な「ドーミエ像（頭部）1927年製作」があります。その横には、その昔、頼山陽がその柿のおいしさで感動した柿の木でつくった大久保英治の「つどい（1994年製作）」があります。　

　今回私が一番感動した彫刻作品は、柳原義達の代表作「犬の唄（1950年製作）」です。ポートアイランドにある作品と姿勢が異なりますが、まじかでみると凄い作品です。ロダンの作品を思い浮かべるような表情、右手首を犬のように曲げ、膝をちょっとだけ曲げている姿は人間の感情表現を見事に表現し、内面の生命エネルギーを感じます。　

　更に、堀内正和の「球もまた空にかえってゆく（1967年製作）」、今村輝久の「’90年封じられた時限２（1990年製作）、ブルーデルの「剣をもつ兵士（1898年製作）が展示され、庭にはブルーデルの「牧神と山羊（1908-1909年製作）」、江口　週の「遺された時　蔵の組舟（１992年製作）」があります。　これらの彫刻をまじかでみることだけでも、ドーミエ作品とともに入場料200円は驚きの価格です。安い！

２）ドーミエ作品を楽しむ

19世紀のフランスは資本主義の勃興と政治的な大変化をともない激動の時代でした。その時代、オノレ・ドーミエ（1808～1879）は鋭いまなざしと類まれなデッサン力で、世相や権威者（国王や政治家）などを風刺した絵を作成しました。
　
今回の展示されているのは、19世紀のパリの人びとをテーマとした「パリっ子の表情（8月30日～11月24日）」と「古代史」に関するものです。

　当時のパリ市民の普通の生活を鋭く風刺した作品は、思わず「なるほど、わかる、わかる！これはうまい！」と声を上げたくなる面白い表現がちりばめられています。特に、私はデフォルメされ表情－目、鼻、口に風刺の本質が表現されている思います。現在の私達からみても「あまり変わりばえがしない」人間の本質（精神）をズバリ見せられました。
　
また、それぞれの作品にはすべてドーミエのコメント（解説）が書かれており、面白さを倍増させています。たとえば、左図の場合は、「素晴らしきトロイアの煙吹く城壁の上で、神々の息子メネラオスは、贅なる供物が如き金髪のヘレネを強奪し、彼が王宮へ連れ帰る、慎みと愛で、ヘレネの姿はいよいよ美しく。」などです。

　ドーミエがこの古代のトロイの物語をつかって当時の何かを風刺しているのでしょうが、腹が出た二人の姿には思わず笑いがこみ上げてきます。　　ドーミエに興味を持ちましたので、早速昨日アマゾンでドーミエに関する本ードーミエ諷刺画の世界 (岩波文庫) を発注したところです。

３） 柿衛文庫を楽しむ

　江戸時代は酒産業で栄えた伊丹は、一方で俳諧文化が花開き、頼山陽をはじめとして文人の往来が多くありました。このような中ではぐくまれた文化遺産を故･岡田利兵衞(俳号･柿衞) が収集したものを土台にしたのが柿衞文庫です。

　美術館は柿衛文庫と併設されていますので、今回は、この文庫を見ることにしました。
　もともと文学にはまったく興味がない私でしたが、芭蕉、西鶴、漱石、蕪村などの自筆の句短冊を見て、このような字を書いたんだなと興味を感じました。

　左図は松尾芭蕉の有名な俳句「古池や蛙飛込水の音」ですが、流れるような芭蕉の字は実に美しくしいですね。

　なお、同時開催で、今森光彦の写真展が開催されています。里山の美しい写真にあふれていました。

４） みやのまえ文化郷でくつろぐ

　美術館の庭を出て、左側に大きな古い館（左図）があります。それが、旧石橋家住宅と旧岡田家住宅の２つが並んであります。　

　どちらも伊丹が酒造で栄えた江戸時代の建物です。特に、岡田家住宅は、現存する最古の酒蔵で、重要文化財となっています。　

　家の中にはボランタリーの方々がおられ、目と目があうとすぐに「2つの家の歴史や伊丹」について優しく説明をしてくださいます。畳にすわってゆったりとこれらの説明を聞くことも楽しみの一つです。　

　現在は、「鳴く虫と郷町」というテーマでイベントが開催され、あちこちで虫の音を聞くことができます。なお、工芸センターのアクセサリーや陶器が直販されていますので、多少のお金を持っていかれることをお薦めします。素敵な焼き物やアクセサリーえお安価で購入することができます。

文化の香りいっぱいのアートシーンを楽しむことができるところです！

合掌　山さん

大阪市立美術館

　大阪市天王寺区にある大阪市立美術館を久しぶりに訪問しました。この場所は日本庭園「慶沢園（けいたくえん）」とともに1921年に住友家が美術館建設を条件に大阪市に寄贈したもので、1936年に開館している伝統のある美術館です。

　収集作品は主に大阪市民の寄付で8000点を超える収蔵品があります。現在これらの作品は、常設展で鑑賞することができます。
　
　1979年にこの建物は改修され、レトロ感覚にあふれた建物となっています。慶沢園、天天王寺公園と同じ所にあるので、一緒に楽しむことができます。では、これから、この美術館での５つの楽しみをご紹介します。

１）慶沢園（日本庭園）を楽しむ
　住友家が１0年歳月をかけ、1917年に完成した小川治兵衛の作庭による林泉回遊式の日本庭園です。　

　この庭園を見るには、天王寺公園からトンネルを抜け、フェルメールの小径（愛称）の途中に慶沢園南口がありますので、そこから入ります。　

　大阪の都会の真ん中にこんな公園があるとはなんとも不思議な感じがします。都会の中のオアシスですね。　真ん中に大きな池があり、周りを周回できるようになっています。途中に小さな滝も作られており、心を癒してくれます。美術館に入る前にぜひ見ておきましょう。

２）企画展（佐伯祐三展）を楽しむ
　現在大阪市立美術館では、パリで30歳の若さで夭折した佐伯祐三（1898～1928）展が開催されています（9月9日～10月19日）。　

　佐伯の画業を5期に分けて、本人の作品139点、関係者の作品19点が展示されています。
　　
　１．凝視する自己・自画像の時代（1917～24年）
　２．ヴラマンクとの出会い（第１次パリ時代　1924～26年）
　３．帰国時代（1926～27年）　　　
　４．燃え上がる情熱、パリ（第２次パリ時代　1927～28年）
　５．画家佐伯祐三、最後の三ヶ月。モラン、そして死（1928年）

　1人の画家の作品を139点集中してみていると、そこにはアーティストの苦闘の人生が見えてきます。パリでブラマンクから「アカデミック！」と一喝され、それを克服しようとした佐伯。確かにブラマンクの「雪の風景」と比較すると、佐伯の未成熟な部分が見えてきます。　

しかしながら、1928年の最晩年の作品は、ブラマンクの一喝を超えた頂点の作品が生まれてきます。

　それが、上の「煉瓦焼」です。　
　墨のような黒い三角形の屋根と縁取り、青い空とレンガ色の対比、細い線で描いた階段、平面の屋根と壁、遠近のレンガの階段が見事に調和しています。　この絵が一番私にとっては佐伯渾身の作品と思えました。さん然と光輝いている作品です。

　この作品に出会は私にとって人生の至福のときでした。　
　佐伯の自画像（1919年）の裏に次のような言葉が書いてあります。

　「 クタバルナ　　
　　水ごおりをしてもやりぬく　　
　　今にみろ　　おれはやりぬく　　
　　やるぬかねばをくものか　　
　　死－病－仕事－愛－生活」　

　すさまじい言葉です。これらの作品を見終わると、佐伯の気迫に圧倒されて最後は疲れ果ててしまいました。

３）常設展でくつろぐ
　佐伯の気迫に疲れ果てた私は２Ｆの常設展へ行きました。そこには、日本近世写生画の大家の作品、円山応挙と伊藤若冲の作品、近世文人画の池大雅と浦上玉堂の文人画、そうして村上松園の「晩秋」をはじめとする近代日本画が展示されています。　

　これらの作品の前に立つと、不思議なくらい心がリラックスしてきます。佐伯の疲れを吸い取ってくれる力がこれらの作品にはありました。
　
　私が好きな作品は、松園の「晩秋（左図）」です。

　幼いころに見た母の姿を題材にした作品で、女性の品格の高さを見事に表現しています。私にとっては佐伯とは対極に位置する作品でした。見る人の心を癒す凄い作品です。

４）大阪市立近代美術館コレクションを楽しむ
　大阪近代美術館がまだ仮住まいをしているために、大阪市立美術館でこれらの作品72点が現在展示されています。　

　モジリア－ニの「髪をほどいた横たわる裸婦」をはじめとして、１９００年代の質の高い作品がコレクションされています。　

　今回私が感動した作品は、チャック・クロース（1940年～　）の「ジョー（左図）1969年製作」です。最初はでかい写真（２．７５ｍＸ２．１４５ｍ）かなと思いましたが、実はアクリル絵具とエアブラシで描いた作品です。　

　これらの作品は「スパーリアリズムリアリズム（写実を超えた、迫真のリアリズム）」と呼ばれているそうです。

　1988年に半身不随となり車椅子の生活を余儀なくされていますが、現在も、絵筆を歯でくわえ、手に筆を縛り付けて精力的に制作活動をしている人です。　
　
写真を利用して、ドットレベルから再構成した作品は、リアリティを超えて不気味なものさえ感じます。

５）榴樹（ルージュ）でリラックスする
　美術館の2階には「榴樹（ルージュ）」という喫茶コーナーがあります。

　またＢ１には同じ名前のレストラン「榴樹（ルージュ）」があります。　

　昭和の雰囲気を感じさせる場所です。
芸術作品をみたら、これらの場所で、レトロな雰囲気に浸りながらリラックスをしましょう。

大阪市立美術館は、刺激と癒しに溢れたレトロ感覚の美術館です！特に、この秋は、佐伯祐三の芸術に対する強烈なエネルギーを感じることができますよ。

合掌　山さん